Christian Dior Haute Couture Spring 2011 y René Gruau

Jhon Galliano presentó el pasado 27 de enero la colección de Christian Dior Haute Couture para la primavera 2011, inspirada en los dibujos de Rene Gruau.

Gruau, iIlustrador favorito de la Alta Costura de los años 40 a 50 y creador de todo un estilo nuevo en la ilustración de moda, mantuvo una relación con la Maison Dior que perduró durante décadas, siendo el creador de todas las campañas de las líneas de belleza hasta los años 80.

Texto de presentación de la colección.

Aquí recopilamos varias de las salidas del desfile junto con varios de lo dibujos de Gruau.

1ª Salida. - Ilustración "Les girls" #2, Mediados de los 80.

2ª Salida. - Ilustración de un look de Jacques Fath, 1950.

3ª Salida. - Ilustración para Dior, 1955.

5ª Salida. - Dibujo para Dior.

6ª Salida. - Ilustración para Dior.

7ª Salida. - Ilustración para la publicidad del perfume "Miss Dior", 1949.

9ª Salida. - Ilustración para la publicidad del perfume "Miss Dior", 1960.

12ª Salida. - Ilustración para la publicidad del perfume "Miss Dior, Diorama", 1953.

13ª Salida. - Ilustración de moda, 1982.

14ª Salida. - Publicidad de los productos para baño de Dior, realizada con dibujo y fotografía recortada, 1973.

15ª Salida. - "Gant".

16ª Salida. - Portada de la Revista Fortuna.

17ª Salida. - Ilustración para una revista de moda, vestido marrón de Jacques Fath y vestido rosa de Pierre Balmain, 1949.

22ª Salida. - Publicidad de Medias de Christian Dior.

Detalle 23ª Salida - Publicidad de Christian Dior Lingerie, 1963.

25ª Salida. - Publicidad de Champagne, 1950.

25ª Salida. - Vestido de Dior, 1948.

26ª Salida. - Publicidad para Miss Dior, 1971.

Detalle 31ª Salida - Publicidad de Los 4 Perfumes de Christian Dior, Miss Dior, Diorama, Diorissimo y Diorling, 1966.

32ª Salida - Vestido de Jeanne Lanvin, 1948

Karolina Kurkova en el backstage con el maquillaje del desfile. - Portada de International Textiles Nº 335, 1960.

Detalle de la 30ª salida. - Publicidad de Pieles de Primavera.

Detalle de la 8ª salida. - Ilustración para la publicidad de Le Rouge Baiser, 1949.

Agnete Hegelund en el backstage del desfile. - "La Mèche et la bouche", 1986.

Da gusto ver cómo a partir de los preciosos dibujos de Gruau, sus colores, trazos y pinceladas, Galliano crea maravillosos vestidos y abrigos, faldas y chaquetas tan museables como su inspiración.

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Escaparate Rebajas Enero 2011

Estas Rebajas el concepto para los escaparates eran dos sencillas palabras, "Transparencia" y "Real", pues queríamos que el escaparate reflejara el espíritu de nuestras rebajas; que queremos que los descuentos sean reales y mostrar que hay una transparencia total en todo el proceso de la preparación de este período, que no hay trampa ni cartón.

Así que todo sería transparente y lleno de flores y plantas naturales.

Detalle del vestido de Mandy hecho en plástico de burbujas, decorado con broche de Chocolate Vintage al igual que los pendientes.

Así que cortinajes y alfombra transparentes en plástico, mesa en metacrilato y vidrio, floreros, fanal y salsera de cristal.

Silla Louis Ghost de Phillipe Stark para Kartell, en policarbonato transparente, orquídea natural con base en metacrilato. Sobre la silla reposa bolso de piel de Ck Calvin Klein y guantes en piel de Designers Remix Collection, en el suelo botines negros con tachuelas de Luna Llena.

Fanal de cristal con bolso de punto bordado de flores, de Luna Llena.

Collar de cuentas cristal de Anatomía.

Ya casi se van las Rebajas, pero la transparencia sigue manteniéndose en nuestro tienda!

Lo mejor de los 28 de la Haute Couture.

Han pasado los días de los suntuosos desfiles de la Alta Costura, en la tele, los diarios y las redes sociales hemos disfrutado de imágenes de los más conocidos, pero lo cierto es que fueron en total 21 los diseñadores que presentaron sus colecciones. Para poder enseñar su colección a la prensa durante estos días los diseñadores tienen que cumplir ciertos requisitos como:

- Diseñar ropa bajo pedido y a la medida para clientes privados.

- Los diseñadores pueden vender unicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.

- Tener un taller en París con al menos 20 artesanos de tiempo completo.

- Presentar cada Temporada dos veces por año, para Primavera-Verano y para Otoño-Invierno ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.

Después de verlos todos varias veces he decidido tomar una imagen de la que, a mi parecer, ha sido la mejor salida del desfile de cada uno de ellos para que veáis a los que ya conocéis y descubriros a los que aun no.

Alexis Mabille.

Ya lleva varios años desfilando en la alta costura, se graduó de la escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, trabajó durante nueve años en Dior antes de sacar al mercado su propia marca.

Adeline Andre.

Esta diseñadora utiliza siempre siluetas muy sencillas, siempre colores lisos y planos, tejidos con peso y en sus desfiles siempre usa gente normal sin importar peso o edad. Es, creo, la única diseñadora de Haute Couture que presenta diseños para hombre.

Armani Privé.

El rey del Pret-a-porter y el Made in Italy, creó esta firma para poder completar sus marcas de lujo y poder demostrar que también puede ser un As de la Costura.

Atelier Gustavolins.

Arquitecto brasileño que pone especial atención a los tejidos y el corte.

Boucha Jarrar.

Ex-director artístico de Balenciaga, su colección brilla por la perfección del patronaje y la elegancia de sus prendas. De hecho esta temporada su colección ha suscitado las mejores críticas, y lo dan como claro ganador de esta Semana de la Alta Costura.

Chanel.

Es parte de la historia de la moda, que sigue escribiendo grandes paginas gracias a la creatividad de Karl Lagerfeld.

Christian Dior.

Otra parte de la historia, que gracias a Jhon Galliano ayuda a mantener viva la magia de la Alta Costura.

Christophe Josse.

Lleva desde 2006 desfilando en este evento, con muchos años de experiencia en otras marcas y una línea super delicada y tienda-taller propio en Rue Saint-Honoré de París.

Elie Saab.

Diseñador libanés, se hizo famoso en Beirut y luego conquistó Milán para terminar en el 2003 siendo invitado por la Chambre Syndicale para hacerse miembro y desfilar en la Semana de la Alta Costura. Actualmente desfila también su colección de Pret-a-porter en París.

Eymeric Francois.

Diseñador entrenado nada más y nada menos que por Christian Lacroix y Thierry Mugler, esa es su mejor presentación, pues de ellos aprendió todo lo que un Couturier debe saber.

Franck Sorbier.

Un clásico ya de la Alta Costura francesa, en 1999 presentó su primera colección de Costura y desde entonces ha mantenido su presencia. Una de las señas de la casa son sus tejidos pintados a manos y la femeninidad de sus diseños.

George Hobeika.
Este otro libanés también ha logrado convertirse en uno de los imprescindibles de las celebridades y princesas del mundo entero.

Siempre presente en los Red Carpets, ayer mismo Eva Longoria entraba en los SAG Awards con un vestido de esta colección.

Givenchy.

Esta firma ha dejado de ser el laboratorio de prueba de grandes diseñadores como Jhon Galliano, Alexander McQueen o Julien McDonald, para finalmente encontrar un diseñador que rescatase el espíritu de las creaciones de Hubert de Givenchy y les diese el nuevo aire que necesitaba la casa para seguir adelante. El artífice es Ricardo Tisci, un grandísimo cuoturier que consigue combinar todo el halo de grandiosidad de la Alta Costura con el misterio y la profundidad del arte.

Jean Doucet.

Este diseñador goza de gran fama en concursos de belleza como Miss Martinica, Miss Hibiscus o Miss Congo y no es broma, también tiene una línea para hombres que carece absolutamente de gusto. Y no he querido investigar más.

Jean Paul Gaultier.

Para mi, uno de lo más grandes creadores de este siglo, con un estilo único, Gaultier ha usado toda una iconografía que ha convertido en suya. En cada una de sus colecciones el tema escogido es desarrollado con la mayor fantasía posible sin importar ningún limite. Otro de sus sellos es el uso en sus desfiles de personas fuera de lo común muy alejadas de los cánones de las modelos al uso.

Julien Fournie.

Este es su tercer desfile bajo su propio nombre, antes trabajó para Torrente marca de costura con muchos añosde historia. Sus colecciones propias empezaron bien pero lamentablemente han ido decayendo considerablemente. La imagen que pongo es la única que he podido salvar del horror propuesto por este señor.

Khaled el Masri.

Diseñador libanés que gracias a que comparte nombre con un secuestrado y torturado por la CIA es imposible encontrar información sobre él o su marca. Sus colecciones se caracterizan por los delicados acabados en piezas siempre hechas a mano y con bordados muy originales donde vuelca toda su imaginación y usa todo tipo de materiales.

Lee Jean Youn.

A este coreano ganador del premio "El Botón" concedido por Mango, lo conocemos en los blogs españoles por su maravilloso desfile en el 080 la temporada pasada. Su colección de Alta Costura con grandes mezclas de tejidos de lujo en vestidos largos, no me apasiona tanto como lo que presentó con anterioridad en Barcelona. Sobre su último desfile tenéis toda la info en su blog o en el blog de Heels & Cigarettes.

Maurizio Galante.

Diseñador Italiano, con colecciones muy experimentales y artesanales. A destacar su propuesta de Segundo Capítulo para tus vaqueros favoritos que puedes enviarles y ellos te re-elaboran para que tengan una segunda vida y puedas seguir viviendo nuevas experiencias con ellos.

Maison Martin Margiela.

Su desconocido creador dejo la marca ante la compra de ella por parte del grupo Diesel, se comenzó a presentar una colección de Alta Costura a parte de las otras 30 líneas que tiene la firma y lo que antes era todo experimentación y creación hoy en día parece más un desproposito. Este es el único look salvable o digno de consideración.

On Aura Tout Vu.

¿Crees que lo has visto todo? Esta es la traducción del nombre de esta firma conformada por 3 jóvenes diseñadores, André de Sà Pessoa, Livia Stoianova y Yassen Samouilov que se iniciaron como creadores de fornituras y accesorios para firmas de Alta Costura para, posteriormente crear su propia firma y abrir líneas de mercado con sus creaciones de costura, línea de hogar, perfumes, maquillaje, atreviéndose incluso con los vinos .

Quentin Veron.

Jovencísimo diseñador francés, con las pieles como material fetiche. Se curtió como estilista en revistas de vanguardia antes de lanzar al mercado su primera marca y comenzar a desfilar en París. Se estrena esta primavera en la Alta Costura. Absoulatamente recomendable su web y sus creaciones.

Robert Abi Nader.

Uno más de los libaneses graduados en la escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, que viste a princesas y resto de féminas de la realeza árabe desde 1997,año en el que desfiló por primera vez en París. Su colección roza aquel concepto de disfraz que la gente tiene en mente con los desfiles de Alta Costura.

Stephane Rolland.

Ex-director de Jean Louis Sherrer, cargo que ocupó durante diez años posteriormente a haber sido Director Creativo en Balenciaga, Rolland abrió su propia línea de Alta Costura en 2007. Su nombre y su marca tienen el reconocimiento de la prensa especializada y del público. Sus creaciones son de una exquisitez comparable a los grandes nombres de esta lista.

Sakina M'sa.

Esta diseñadora nacida en Comoras, desarrolla sus colecciones con especial atención a los tejidos, los cuales trata con diferentes técnicas para obtener el aspecto especial que caracteriza sus prendas. Su trabajo, muy ligado a la filosofía, busca también una vertiente más social con colecciones hechas a partir de reciclaje, talleres, exposiciones y un taller propio donde trabaja con gente de barrios marginales.

Valentino.

Tras el retiro del maestro hace un par de años, sus sucesores Pier Paolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri continúan dando tumbos entre los archivos y sus miedos sin conseguir una colección redonda y perfecta como las que nos regalaba Valentino Garavani en cada desfile.

Yanina.

Julia Yanina, diseñadora rusa con una larga carrera en su país con la alta sociedad europea como clientela, había ya desembarcado primero en la Alta Moda en Roma y desde ahí ha dado el salto a París esta temporada.

Yumi Katzura.

Esta diseñadora es toda una institución en Japón y su industria de vestidos de novia se expande por el mundo entero. Tiene un museo homónimo en Kobe dedicado a los vestidos de novia de todas las culturas.

Estos han sido los 28 diseñadores que presentaron sus colecciones esta temporada, para saber más de ellos podréis usar los links a sus paginas web, y si queréis formar parte de la Haute Couture ir directo a la web de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.