Mandragora

Escaparates REBAJAS Invierno/2011-12

2012-01-29T08:33:00.000-08:00

El pasado 6 de enero, día de Reyes, mientras unos abrían regalos, nosotros nos dedicábamos al montaje de nuestro escaparate de REBAJAS. El escaparate consiste en en siete filas por siete columnas de letras que forman la palabra REBAJAS, y en las que los colores van cambiando en un degradé que va del blanco hacía el negro y de ahí al morado, pasando por el verde.

Queríamos una imagen limpia, con colores serios pero también alegre, todo enfondado en crema y con pocas prendas en exhibición, lo importante era destacar que habían llegado las REBAJAS.

(Nuestro agradecimiento a, Tripica y Susu, nuestras dos desinteresadas colaboradoras.)

Cantantes o Patinadoras sobre hielo??

2011-11-25T03:53:00.000-08:00

Hay trajes para patinar sobre hielo y hay ropa para cantar; ¿qué empeño tienen entonces las cantantes en salir vestidas de patinadoras?!

No lo sabemos, pero si las cantantes tienen unos estilistas que les cobran un dineral por su trabajo, por qué hay muchas que parece que hubiesen robado el vestuario de "Holliday on Ice", o en los mundiales de Patinaje Artístico sobre hielo o la nunca bien ponderada "Blades of glory"

Soraya Arnelas, en el 2009 se presentó con este vestido a Eurovisión y no hubo nadie que no echara de menos los patines con cuchillas para la coreografía.

Katy Perry, a la que le gusta más un disfraz que a un perro lamerse, ya lleva varios momentos "Princesa sobre el hielo";

en los MTV Awards 2010 celebrados en Madrid,

después en otros premios (cuyo nombre no recuerdo..)

y por último cantando en X Factor USA.

La última en presentarse a "Mira quién patina" fue Jennifer Lopez en los AMA Awards, ella sencilla (a la par que elegante y discreta) como siempre y buscando el efecto "Portada navideña de ELLE"; sí ese que consiste en taparle las partes nobles a la famosa a base de cristales de Swaroski a granel.

En fin, que solo queda desear que estas cosas no lleguen a la calle y parezca que ha vuelto Xanadú a nuestro mundo para llenarlo de baile, patín y color!

Y que la cosa no vaya al contrario, o imaginaros a las patinadoras con los trajes (y los plataformones) de Lady Gaga, Madonna, o Nicky Minaj!!!

Un mes en las trincheras de la moda. Capitulo 1 New York Fashion Week

2011-10-30T13:04:00.000-07:00

Hola, hace mucho que no actualizo, pero he tenido mis motivos que a continuación os contaré con lujo de detalles. A finales de Agosto me llamaron de SHOWbit una empresa de la industria de la moda con la que colaboro asiduamente, la cual se encarga de fotografiar las principales Fashion Weeks (lo cual incluye, desfiles, backstage, front row, street, beauty, asi como todos los detalles de lo citado antes). Esta temporada querían que les acompañara al mes más de moda y estresante de la temporada, el mes de los desfiles. Para ellos realizo un trabajo interno de analista de tendencias y tejidos, y otro externo como Fashion Editor en su pagina web, además de lo que actualmente se conoce como Community Manager. Así que la experiencia de acompañarlos en esta aventura y vivirla en primera persona me resultaba bastante emocionante al tiempo que me asustaba pues sabía que no sería un jardín de rosas y glamour, como la gente se cree.

Tras decir que sí y hacer maletas, el 6 de Septiempre salí de mi hogar y dejé atrás mi casa, mi tienda, mi esposo, mi gata, mi colchón viscolástico y mi vida, para entregarme de lleno al mundo de la Moda. Volar de Granada a Milán, para viajar junto a parte del equipo de 16 personas que salíamos rumbo a Nueva York, haciendo escala en Londres, con derecho al algo de shopping en el Harrod's del aeropuerto.

A Nueva York llegamos con unas lluvias torrenciales que nada tenían que ver con el calor que se instaló al día siguiente y que te hacía sudar nada más salir del hotel camino de los desfiles. La primera mañana tras ver en el calendario de trabajo, (que durante los días en NY, la media de desfiles era de 30 al día), el vértigo y el vacío en el estomago se hizo enorme, y para afrontar ese vacío en el estomago, que sabes que se prolongara hasta el final de la jornada cuando vuelvas al hotel hecho una piltrafilla y puedas ir a cenar tranquilo, lo mejor es hacer un desayuno rico en todo aquello que puedas comer, da igual si te gusta o no, el caso es aprovisionar tu organismo de calorías de rápida y lenta absorción. Obviamente no me tocaba cubrir los 30, mi horario se quedaba entre unos 12 si eran todos en el Linconl Center y disminuía conforme me tenía que desplazar por la ciudad, y cuanto más Cool pretendía ser el desfile, más alejado lo ponían...

La Plaza Josie Robertson, con la estructura de la Mercedes Fashion Week al fondo instalada sobre el Parque Damrosch, y flanqueada por el Metropolitan y el teatro David H. Koch.

El primer día para familiarizarme con el entorno me desplacé en metro, con todos los inconvenientes que presenta el metro de Nueva York, para llegar hasta el Linconl Center, epicentro de la Fashion Week de la gran manzana, conseguir mi acreditación oficial y una vez acreditado localizar la entrada a los desfiles, las carpas de la Mercedes Benz Fashion Week y backstages que serían mis sitios de trabajo durante los siguientes días, pues para hacer más emocionante el viaje, en el ciudad que nunca duerm,e también trabajaría como fotógrafo de street, people, models own clothes y algo de backstage, o lo que en castellano llano viene a ser fotografiar a la gente bien vestida y que desborda moda por todos sus poros, a la gente que llega a cada desfile, a las modelos tal como salen vestidas de sus casas, y luego un poco de lo que pasa en los camerinos, que son un universo aparte, para el que siempre se requiere otra acreditación más, y en el que todo es diferente.

Street style, fuera del desfile de Ralph Lauren.

Andrej Pejic en el backstage de Custo Barcelona, vestido con su propia ropa.

Backstage de Academy of Art.

Pasadas unas horas ya sabía cómo correr de un lado a otro, pues el truco consistia en fotografiar l@s modelos que llegaban al backstage, pedir el pase para el backstage, entrar con ellas y ver qué tanto movimiento había dentro, pues así sabría si habría celebridades en el desfile, y dado que las actrices de moda y grandes personajes no entran ni salen por la puerta principal tocaba estar dentro del backstage que es por donde llegarían a saludar a su "Amigo" diseñador, que tras ser presentados, concedían una entrevista y hablaban de lo mucho que se identificaban el uno con el estilo del otro y viceversa, y es que resulta emocionante ver como "une" un desfile a dos personas.

Olivia Palermo en el desfile de Rachel Roy.

El problema grande es cuando las celebridades llegaban por la entrada principal, ante lo cual la cantidad de fotógrafos y paparazis se multiplica de manera exagerada y como no pilles buen sitio estas muerto, pues no tendrás fotos frontales, que son las que valen, y como sí lo pilles también estas muerto pues todos los demás fotógrafos te aplastaran a cada personaje que llegue.

Naomi Watts llegando al desfile de Calvin Klein.

Una vez fotografiado esto, era el momento de correr a la entrada para pillar a la gente que llegaba al desfile, y es divertido descubrir dos tipos de personas; las que vienen por primera o acuden poco a los desfiles y los que tienen que asistir a todos, y es que los primeros corren para llegar a la hora que dice la invitación y no pueden pararse para posar pues van tarde, y los segundos en cambio van con 15 minutos de retraso pero se paran para posar pues saben que ningún desfile en NY comienza sin 30 minutos de retraso.

Fotografos a la caza de esta modelo a la salida del desfile de Marchesa.

Cuando ya han entrado casi todos es tu oportunidad de entrar a hacer fotos del front row, el ambiente pre-desfile y decidir si quedarte a ver el show en cuestión o mirar el horario y ver si te coincide con el backstage de otro desfile, o puedes aprovechar para hacer fotos de street "tranquilamente" (en realidad solo hay 10 o 15 minutos que será lo que dure el desfile) y esperar a que salga la gente del desfile y puedas fotografiar a aquellos que se te escaparon por un motivo u otro.

Leigh Lezark en el front row del desfile de Jeremy Scott.

Valentino, Andrea Dellal, Giancarlo Giammetti tras el desfile de Oscar de la Renta.

Un lema que me puse desde el primer día para las fotos de Street Style, fue que no fotografiaria payasos, No, No, No, y es que no sabeís lo que abundan este tipo de seres por la fashion weeks, da igual que fuese en Bangladesh siempre habría algún ser que armado de tijeras y una aguja, o peor aun de dinero, que hubiese decidido a disfrazarse con la única intención de ser fotografiado. Y es que estos seres son super fáciles de detectar; llegan con tiempo, caminan lentamente y esperan a que bloggers, (y yo soy blogger pero con algo de sentido común) que son sus mayores aupadores les pidan parar para tomarles una foto, y como uno le pida la foto, los otros bloggers vendrán como moscas a las miel y harán sentir al homicida de la moda como una estrella. Lo que más pena da, es aquellos personajillos que tras terminar de posar, reparten tarjetas a todos los fotografos y se acercan para explicar lo que llevan puesto, aunque lo mejor es cuando los fotógrafos les responden, que no les interesa la información, que solo necesitan la foto y basta. ejejejeje :D

La vorágine de gente, desfiles, modelos y fotógrafos te devora y cuando te has dado cuenta son las nueve de la noche, no sientes los pies, y si los sientes desearías no sentirlos y vuelves al hotel a descargar las imágenes que no hayas descargado ya a tu runner ( persona que corre por la ciudad siguiendo a los fotógrafos de su equipo para descargar las imágenes para que estos puedan seguir trabajando, con la memoria de sus tarjetas libre, mientras las instantáneas son enviadas, en tiempo real, a las diferentes redacciones y paginas web). Y ya solo te queda tiempo para cenar tranquilo y a gusto, e ir a por el horario del día siguiente y ver cuantas horas de sueño tendrás antes de la siguiente maratón.

Bryanboy y Anna dello Russo en el front row del desfile de Marc by Marc Jacobs.

Hamish Bowles llegando al desfile de Carolina Herrera.

Brad Goreski a su llegada al desfile de Ralph Lauren.

Suzy Menkes a su llegada al desfile de Carolina Herrera.

Grace Coddington en el front row de Marc Jacobs.

Pasan los días y ya le has pedido tantas veces a Anna dello Russo, Bryanboy, Hamish Bowles, Brad Goreski, Suzy Menkes o a Grace Coddington que posen para ti un momento, que terminas por tener algún lazo de afectividad momentánea con ellos y durante un minuto de pausa te ves hablando con ellos tan naturalmente del tiempo o de si después de NY, haremos o no Londres, Milán y París, o le dabas el brazo para bajar la escalera. Y para mí, común mortal, resultaba casi irreal un instante como este.

Pasaron diez días en Nueva York llenos de historias, carreras, cenas, y momentos que siempre me quedaran grabados por ser tantos "Primera vez", y ver como la moda no es solo ponerte algo de ropa que te gusta o no, si no una industria que genera millones de empleos, y nos ofrece la oportunidad de ver y disfrutar de creaciones maravillosas y originales, así que debemos cuidarla y esperar que nos llegue la oportunidad de poder tener algunas de esas prendas que hemos visto en los desfiles en nuestros armarios la próxima temporada.

Pronto la siguiente entrega sobre París Fashion Week.

Los VMA a la española!

2011-08-29T09:52:00.000-07:00

Anoche se celebraron los Video Music Awards, y en la Gala no apareció ni un solo artista español, pero las estrellas americanas aman tanto este país que hicieron un hueco para que España también estuviese presente.

Lady Gaga decidió homenajear de nuevo a ese grandísimo perpetrador de versiones horrendas llamado Pitingo, una cosa sin parangón, de la que todavía estoy recuperándome.... no sé que será lo siguiente; una colaboración entre Lady Gaga y Ramoncín, o que un día aparezca con una peluca de rizos con mechas rubias y dando vueltas como tonta mientras canta "Sooy yooo, la que sigue aquiiiiii?? El tiempo lo dirá, pero Dios quiera que el tiempo calle.

Justin Bieber acudió a la alfombra roja con su madre, la periodista Chelo García Cortes, y todo el mundo comentaba lo mucho que se parece el niño a su madre, y es que le ha salido clavadito!

Así que como ya veis, puede que los artistas españoles no se hicieran con ninguno de los premios que se entregaban, pero siempre tenemos una representación que deje en alto el pabellón de España!

Exclusividad??

2011-07-25T03:44:00.000-07:00

Como todos sabemos Chanel es una marca mundial de moda y cosmética, y uno de sus grandes escaparates, cada temporada, es su desfile de Alta Costura; aquellas creaciones que solo unos pocos en el mundo pueden permitirse, que es ultra exclusivo, hecho a medida en los tejidos más maravillosos, bordados y acabados a mano que hacen de cada pieza algo único. Desafortunadamente, gracias a Karl Lagerfeld, las colecciones de Chanel están resultando cada día más absurdas, menos hermosas y más increíbles (en el sentido literal de la palabra).

Hilary Alexander Directora de moda del The Daily Telegraph, Carmen Lomana y una amiga suya en el centro, a la llegada del desfile de Alta Costura de Chanel.

Para el desfile de Chanel Haute Couture nunca se reparan en gastos y cada temporada la escenografía es más grande y más espectacular que la de la edición anterior y da igual que haya que traer icebergs desde el norte de Europa, o que haya que montar la Place Vendome en medio del Grand Palais; lo importante es que se vea grandioso y muy costeado. Y para acompañar toda esa escenografía nada mejor que una cantidad de público más acorde con un concierto gratuito de Ricky Martín que para un exquisito espectáculo de Alta Moda para entendidos y clientes.

Carmen Lomana posando en la entrada del desfile.

Otra invitada al desfile con el mismo look.

Y entonces pasan cosas como estas; que lleguen dos invitadas VIPs con el mismo y exclusivo modelo!! Sí, por un lado la socialité española Carmen Lomana y por otro otra socialité cuyo nombre y país de origen desconocemos.

Así que ya nos contará Karl Lagerfeld dónde reside la exclusividad de sus diseños!

Esto en tiempos de Mademoiselle Coco no habría pasado jamás!!

Nuevas temporada. Nuevos personajes

2011-06-28T11:16:00.000-07:00

Han pasado los desfiles del hombre y como todos sabemos la industria de la moda es un monstruo voraz que fagocita todo lo nuevo y va siempre en busca de más, y desde hace unas temporadas decidió que su apetito también incluiría editores de revistas. Y ahora que les incluía en su menú, se dio cuenta que le aburrian siempre los mismos, y cada nueva temporada debe saciar su hambre con editores más modernos, más extravagantes, más a la moda (si cabe la redundancia).

Así, tras olvidarnos de la Wintour, luego de la Roitfield, de Leon Talley, de Hamish Bowles... la industria fue a por Giovanna Battaglia, editora de moda del Vogue Gioiello y Vogue Pelle, Anna dello Russo editora y consultora creativa del Vogue Japan , y Olivier Zahm editor en jefe de Purple. Pero llegaron nuevas temporadas y nuevas caras, llegó Miroslava Dumas editora de moda de Ok! Russia, Hanneli Mustaparta fotografa/blogger que ahora trabaja con Vogue.com, y Tamu McPherson también blogger/fotografa pero ella convertida en editora en jefe de Grazia.it.

Esta temporada hay tres "nuevas" caras que han sido las más fotografiadas en los desfiles del hombre y seguramente lo seguirán siendo en las próximas fashion weeks que se avecinan.

Para empezar tenemos a la ex-modelo de 24 años Julia Sarr-Jamois editora de moda de Wonderland Magazine.

Seguimos con Michela Gattermayer directora de Velvet, una revista italiana de moda bastante de tendencia.

Por ultimo Angelo Flaccavento, un periodista italiano que desde el año 2000 colabora con diversas publicaciones como Vogue Italia, Uomo Vogue, JC Report, Zoo y muchas más.

Y aquí nos quedaremos nosotros viendo como son devorados mientras llegan otros nuevos, y arengamos a la industria a devorarlos sin piedad.

Franca Sozzani

2011-06-08T09:50:00.000-07:00

Franca Sozzani.

Difícil empezar a hablar de una mujer de la que la mayoría de lectores de este blog ya saben muchas cosas, pero que otros tantos ignoran por completo y por la cual siento un respeto y admiración enormes, no solo por su labor como directora del Vogue Italia, la edición más artística y cargada de conceptos de todas las existentes, si no por su exquisita calma y elegancia que se transmite en su trabajo, en su trato con la gente, en sus looks, en su nuevo blog, en su incesante búsqueda de contenido en la moda y su mirada profunda hacía ella.

Como ferviente admirador de la moda que soy, siempre he considerado que esta, la moda, sea un Arte, y por eso la importancia de conocer en profundidad todas las artes y sus distintas épocas; antiguas, clásicas, modernas o contemporáneas y así como el mantenerse siempre atento a todo aquello que sucede en el mundo para poder comprenderlas, entenderlas y vivirlas directamente unas a través de las otras. En esto Franca Sozzani siempre ha ido un paso por delante. Su relación con el arte se explica fácil al ver sus colaboraciones con artistas como Vanessa Beecroft o Maurizio Cattelan en las exposiciones que para ellos ha comisariado o los libros que ha escrito.

Su estilo va más allá del "Qué se lleva esta temporada", o "Qué marcas se anuncian en mi revista". Su estilo es propio, no necesita etiquetas, cortes de pelo o gente a su alrededor que la tema o la adore.

Vogue Italia, Febrero 1997, con Karen Elson en portada vestida de Blumarine, en plena polémica sobre las Baby models.

Vogue Italia, Julio 2008, 4 portadas para el "Black Issue" (Edición enteramente dedicada a las modelos negras de todos los tiempos, para denunciar que son menos requeridas) con Liya Kebede, Sessilee Lopez, Jourdan Dunn y Naomi Campbell.

Vogue Italia, Agosto 2010, Kristen McMenamy fotografiada por Steven Meisel cubierta de aceite y vestida de negro para mostrar "cuánto daño podemos a hacer a la naturaleza si no la cuidamos", todo esto justo durante la catástrofe ecológica del vertido de petroleo de la BP frente al golfo de México.

Vogue Italia, Junio 2011. Portada con modelos voluptuosas protagonizada por Tara Lynn, Candice Huffine, y Robyn Lawley.

Es una mujer a la que realmente apetece conocer y que con cada una de las ediciones de su Vogue deja un testimonio de moda que perdura en el tiempo y sirve de inspiración permanente. Crear ediciones de Vogue que pasen a la historia como la de Karen Elson en portada (en el momento álgido de las Baby models) o su Black Issue, o la preciosa y dura denuncia del vertido de petroleo en las costas americanas, o su más reciente portada y edición, con modelos voluptuosas, estas dos últimas fotografiadas por Steven Meisel, no es cosa fácil. Por otra parte, crear una plataforma anti-anorexia y declarar una guerra abierta a las páginas web que la proclaman, hablar de mujeres reales e ir más allá de los cánones establecidos, para una directora de una revista de moda, es una acción digna de encomio y algo que hace que merezca la pena leerla, seguirla (en su trayectoria) y si se puede algún día conocerla.

Las hermanas Sozzani, Carla y Franca.

Y como estas cosas son de familia, su hermana Carla es la dueña de ese templo de la moda, el estilo, la fotografía y el diseño que es Corso Como 10; la tienda-galería- restaurante-librería-bar-hotel donde pasar horas e incluso días contemplando los objetos más maravillosos, las colecciones más alucinantes de cada temporada y soñar con poseer todos los libros y discos seleccionados en este complejo.

"El nacimiento de Venus" de Botticelli.

Pero siempre que veo a Franca Sozzani me viene a la mente "El nacimiento de Venus" de Botticelli, la calma y la gran elegancia con que posa Venus, desnuda y protegiéndose solo con su ondulado pelo rubio. (serán parientes?)

Cannes, Festival de Cine o de qué??

2011-05-20T12:21:00.000-07:00

Comenzó el Festival de Cannes y día a día no hago más que ver fotos de los estilismos de todo aquel que pase por Cannes, da igual quién sea, mientras se pare y pose, su estilismo será juzgado y escudriñado hasta el más mínimo detalle; de qué diseñador o marca es su vestido, sus joyas, su bolso, si los zapatos le quedan grandes o pequeños, o si tiene agrietados los talones, y es que en eso se ha convertido el festival, en un simple desfile.

Kirsten Dunst y detalle de su estilismo en la presentación de Melancolía el ultimo film de Lars von Trier.

Estos días en el blog de Franca Sozzani encontraba un buen post sobre el papel de la moda en Cannes, pero, dónde quedan las películas y las críticas sobre ellas? Y es que si entras en cualquier medio de comunicación de internet o redes sociales solo te encuentras imágenes de actrices, actores y directores posando con un look de día y otro de noche, y solo se habla del estilo y elegancia de las actrices. Estilo y elegancia de las actrices? Una mierda! Día a día no hacen más que engañarnos hablándonos de esa elegancia y estilo de las actrices en los estrenos y todo evento que requiera un Photocall, y resulta que ninguna ha escogido ella sola lo que lleva puesto o cómo lo lleva. Si ni siquiera es suyo, ella viaja con una maleta de mano y cuando llega a la habitación del hotel se encuentra con las prendas que ha seleccionado su estilista, o las que debe lucir por contrato, o por nexos familiares.

Salma Hayek en la presentación de Puss in boots, y en la alfombra roja con su marido François-Henri Pinault, ella luce looks de Gucci, marca que pertenece a su marido.

Y como vemos en cualquier evento que se precie, el principal sponsor es el que tiene derecho a rellenar los photocalls con sus anuncios andantes, y como cada año las modelos, actrices y todo aquello que salga en un anuncio de L'Oreal hace presencia en Cannes y acude a todos lo estrenos, sean de películas, de tiendas, de perfumes o de restaurantes, el caso es que están allí para lucirse y demostrar que tienen un contrato con la firma.

Y es que si hacemos elenco de todas las mujeres que tienen contrato con la firma y han estado estos días en Cannes nos sale una buena lista:

Actrices: Paz Vega, Laetitia Casta, Freida Pinto, Milla Jovovich, Li Bingbing, Fan Bingbing, Sonam Kapoor, Leïla Bekhty, Aishwarya Rai, Gong Li, Diane Kruger, Jane Fonda.

Cantantes: Gwen Stefani, Cheryl Cole.

Modelos: Doutzen Kroes, Alinne Moraes, Zhang Zilin, Madame Ines de la Fressange.

Deportistas: Aimee Mullins.

Y si entráis en la pagina de L'Oreal en Facebook podréis ver como todas estas mujeres tras desfilar por la alfombra roja se van derecho a una sesión de fotos. Y es que me imagino yo, que el Señor L'Oreal habrá pensado: ya que las traigo, las visto, las peino y las maquillo, pues que aprovechen y hacemos unas foticos para las campañas, que estamos en crisis y hay que ahorrar.

Pero todo esto qué tiene que ver con las películas? Acaso un anuncio de champú nos hará ver una película? Que Penelope Cruz lleve un Marchesa en el estreno de Piratas del Caribe 4 en Cannes hará que nos entren ganas de ir al cine? o que Kirsten Dunst llevase unas sandalias del mismo tono de sus pies quitará efecto a las palabras de Lars von Trier sobre Hitler o hará que su película se convierta en un blockbuster? Pues creo que no, al final no sabemos quiénes van allí a presentar películas, a concursar dentro de la competición, a posar porque son imagen de un producto o simplemente a dejarse ver y conseguir algo de fama.

Casos sonoros de personajes vistos que no entiendo qué hacían en los estrenos de Cannes, son:

- Alexa Chung, Adriana Sklenarikova, Eva Herzigova, Julia Saner, Bar Rafaeli y Bianca Balti entre otras.

O Socialités como Hofit Golan, Kseniya Sobchak, Christina Estrada Juffali, Ella Krasner, Tamara Beckwith.

De las cosas buenas que hace la moda en Cannes es el Fashion Relief, organizado por Naomi Campbell recaudó fondos para los damnificados del terremoto/tsunami de Japón, y que se aprovechó de todos los que estaban allí para que unos desfilaran, otros vieran, pero todos colaboraran por una buena causa.

Naomi Cambell y Franca Sozzani con la camiseta conmemorativa del Fashion For Relief Japan 2011 diseñada por D&G.

Para daros una idea de lo que había que ver este año en Cannes de verdad aquí os dejo el link con los trailers de las películas en competición, gracias a Vanity Fair.

Yo cuento con la inmesa fortuna de tener una amiga escritora y crítica de cine (Caterina Rossi) que cada día publica en su Facebook una pequeña reseña de las películas vistas el día anterior, con lo cual puedo disfrutar un poquito de lo que realmente es el festival; Cine (pero Cine del bueno)

Celia Mur y Nono García, Coplas Mundanas

2011-05-16T01:18:00.000-07:00

La semana pasada salía al mercado el nuevo disco de Celia Mur, titulado "Coplas Mundanas" en esta ocasión acompañada por el grandísimo Nono García.

Previo al disco hubo una sesión de fotos, para la portada del disco y las imágenes que ilustran el libro del cd. Celia y Nono confiaron en Nono Guirado para las fotos y el diseño, Mandrágora para el estilismo, y Raquel Diaz Losada para el maquillaje.

En la portada, Celia con vestido de Designers Remix Collection, foulard de Luna Llena y tocado de San Fabrizzio y Nono con camisa de Fred Perry.

En esta imagen Celia luce vestido en jersey gris de Designers Remix Collection, tocado de seda rosa de Malababa, y pendientes de swarovski rosa de Chocolate Vintage.

Nono con camisa de Fred Perry.

Celia con top de Designers Remix Collection en color melocotón con mangas plisadas y maxicollar y pendientes de Chocolate Vintage.

El disco esta recibiendo unas críticas maravillosas, pero os dejaré el texto que le escribió Elvira Lindo a Celia para el CD, que ella si que sabe escribir y no yo.

Carta a Celia Mur

Querida Celia:

Esta misma mañana me llegó a casa vuestro trabajo, “Coplas Mundanas”. Parece que nuestra relación va unida mágicamente a Nueva York, porque fue aquí cuando te escuché por primera vez. Un amigo común de Granada puso en mis manos “Las flores de mi vida” en 2004 y recuerdo cómo aquellas canciones me cautivaron de inmediato y me acompañaron en mis paseos diarios. Ahora, estas nuevas coplas me llegan con la dirección escrita de tu puño y letra a esta dirección que tengo tan musical, Duke Ellington Boulevard, y parece que todo cobra sentido: tu relación intensa con las cantantes americanas, tu manera de hacer que las fronteras no existan, tu amor también a la música con la que creciste y el mimo con que Nono García ha hecho posible que todo se una armoniosamente.

He pasado la tarde escuchándoos. A ti, a Nono y a todos esos músicos que con tanto talento os acompañan, y a cada canción que oía me venía una sonrisa a la cara porque la selección es sorprendente, vas y vienes de un país a otro, de una tradición a otra, y no te da miedo que en una misma pieza tu voz se quiebre aflamencada o vuele con cadencias del jazz. ¿A quién se le ocurre mezclar melodías portuguesas, con ese himno popular de Asturias o con ese precioso “Atún y chocolate” de Nono García? Sólo a vosotros, que amáis la música como se la ha de amar, como la aman los grandes músicos, sabiendo que la distancia entre las tonadillas populares y la sofisticación melódica no es tan grande como algunos predican.

Este trabajo es una maravilla, querida amiga, y lo que deseo es poder escuchároslo en directo muy pronto. Felicita a Nono de mi parte.

Os mando un beso desde este boulevard del gran Duque y os deseo toda la suerte del mundo. La tendreis.

Tu amiga, Elvira Lindo

Podéis escuchar algunas canciones del cd en este link.

Diane Kruger y el café.

2011-05-12T04:01:00.000-07:00

Ayer llegaba a Cannes la preciosa Diane Kruger.

Dado que sus estilismos son adorados por miles de mujeres, nos fijamos en este que ya causaba emoción en las redes sociales, pero que a nosotros nos recordaba a Juan Valdez.

Así que os hemos hecho la suma de nuestras imágenes.

Y toma! Tenemos a la familia Valdez-Kruger.

Colecciones Primavera-Verano 2011 o simplemente disfraces. Cap. 1º

2011-04-26T05:23:00.001-07:00

Esta temporada Primavera-Verano 2011 las marcas han decidido que nos disfracemos y para ello nos dan un montón de estilismos e ideas. Aquí os dejo con las primeras muestras de esto.

D&G - Payasa

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D&G propuso una colección entera con inspiración jardinera y el resultado en algunas salidas ha sido unos disfraces de payasa floral como el de la imagen, de jardinera "lolita" y unos cuantos más. Por benevolencia solo os enseñamos este.

Jil Sander -Polo de Mango

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Jil Sander propuso uno de los vestidos más sencillos y feos de esta temporada, pero fácil de hacer; con una funda de almohada larga y un cordón de zapatos te lo puedes hacer en dos segundos (y si te atreves, a salir a la calle o en Halloween te disfrazas de polo de mango).

Prada - Uniformes para hombres.

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Da igual tu rango dentro del hospital, seas enfermero, medico, cirujano, o cirujano condenado a prisión por la nariz de Paloma San Basilio.

Prada te da la posibilidad de trabajar con estilo en cualquiera de los 3 casos, así que el que no tiene un uniforme caro y de marca es porque no quiere. Y que si no perteneces al gremio? pues te lo compras para carnavales.

Prada - Prisionera

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El uniforme de las prisioneras americanas.

Prada copia color, manga sin hombro, bolsillo y lo poco favorecedor del modelo.

Una propuesta ideal para Lindsay Lohan en cualquiera de sus visitas a la carcel, obviamente con la estola verde al cuello.

Ea! En nada podréis disfrutar del segundo capítulo.

Prostitutas con estilo!

2011-04-13T12:23:00.000-07:00

Llevo mucho tiempo intentando descubrir la devoción que despierta el personaje de Holly Golighty (el del film, no el del libro) y sigo sin entenderlo. Entiendo que su estilo a la hora de vestirse y arreglarse fuese estupendo e igual de irreal que el de Carrie Bradshaw, acaso alguien se cree que una prostituta como Holly que pillaba 50 dolares para ir al servicio, vistiese de Givenchy y con solo 2 horquillas y cinco minutos consiguiese hacerse un moño de tres pisos o recogido de horas en peluqueria.

La supuesta inocencia de su personaje, que en el libro no resulta tan tonto y desequilibrado, en la película roza la estupidez, y esa historia de una prostituta de lujo con aires de grandeza y un gigoló con ínfulas de escritor... No comprendo que vuelva loco a la gente y que resulte tan maravilloso para las chicas jóvenes, y peor aun, un referente.

El caso es que, puestos a seguir el estilo de fulanas cinematográficas con final feliz e irreal, he recordado a Vivian Ward, sí, la fabulosa Pretty Woman interpretada por Julia Roberts, cuyo estilo esta en plena vigencia.

Desde la portada ya creó tendencia; todas esas pulseras de pinchos las encuentras hoy en cualquier tienda y armario de cualquier mujer moderna (que se precie de serlo).

No, esta foto no está extraída de algún egoblogger de alguna moderna de las de ahora. No, no, es una foto de Vivian y su compañera de piso y trabajo, mientras hacen la calle.

Los shorts vaqueros rotos de su amiga son un must este verano 2011.

Anna dello Russo cualquier día nos aparece tal cual vemos a Vivian en estos fotogramas; chaqueta masculina de smoking oversize roja con solapas a contraste, botas de mosquetero acharolás, minivestido, y bolso hobo. La boina era para remarcar que era prostituta y no una moderna bloggera del futuro, (-"Me encanta la obra de Alexej Kurkowski..").

Cuando él la recoge en el coch,e ella se quita la gorra y luce una peluca con el ya famosísimo corte Bob, aquel que siempre luce Anna Wintour, y es que ella siempre ha sido un poco zorrupia también. (Y tranquilos, escribo esto porque se que no me lee, jejeje)

Aquí Vivian entrando en la habitación del hotel. Esta escena es igual a cuando entran las concursantes a la casa de Gran Hermano; se conoce que ellas ven la peli y creen que este es el estilismo justo para entrar a un sitio donde se hará edredoning (ya sea de gratis o pagado)

Este fabuloso momento de la película en el que ella no es bien atendida por ir con pintas de fulana, hoy en día sería muy diferente. Si hoy en día entrase vestida así en Chanel, Gucci, Vuitton o cualquier otra tienda de lujo, las dependientas correrían a su pies pensando que es Kesha, Kim Kardashian, Amy Winehouse o la mismísima Milley Cyrus.

Ya acompañada por Richard Gere, ella solita inventa el super hit de la camisa masculina para mujer, propuesta que le copiaría hasta la mismísima Sharon Stone para los Oscar's de 1988.

Y cuando Vivian se va de compras y se aleja de sus estilo propio es cuando menos trendy resulta.

Este estilo masculino business casual muy preppy entonces y muy cool ahora.

Esta chaqueta era fea, es fea y lo seguirá siendo siempre, pero ahí está la vendedora diciendo lo fenomenal que le queda y contándole que una presentadora de la tele la llevaba el otro día en su programa, como si eso la hiciese menos fea.

Un clásico vestido negro, (cosa que cualquier mujer debería tener en su armario), pero uno bueno, no uno baratuno que no lo quieran ni las polillas. Y lo guay de esta escena es que aparece el famoso vestido rojo en el maniquí, que luego llevará Vivian a la Opera.

La escena que todos soñamos, pasear por Rodeo Drive cargados de compras de tiendas caras con facturas que no llegarán nunca a nuestra cuenta bancaria.

El conjunto de Vivian en color terracota lo veíamos en la colección de Bottega Veneta la temporada pasada tal cual, y es que un traje de chaqueta con bermudas siempre será lo más.

Lo dicho, ahora de rayas lo cual nos recuerda a la tendencia pijamas que tanto explotó Dolce & Gabbana y la ya mencionada Bottega Veneta.

Otro clásico, un vestido en seda de lunares, desde los propuestos por Dior en sus tiempos hasta los revisitados por Moschino o los eternos de Oscar de la Renta.

Si la Infanta Elena tomase nota de esta película y viese lo estilosa que se puede ir a montar a caballo, no iría con esa trenza y ese Barbour rancio.

Aprended de ella; para dormir, un camisón de satén como este, (así Richard Gere siempre esta esperándola), pero con un chandal remetido por los calcetines y una camiseta oversize rota y remetida por el pantalón... NO!

Y finalmente el suntuoso y fabuloso vestido rojo diseñado por Marilyn Vance, creadora de todo el vestuario de la película. Este vestido rojo pasó a la historia del cine no solo por lo bien que le queda a Julia Roberts, si no porque es un vestido que pasados los años sigue estando vigente y podría valer tanto para unos Oscar,como una boda Real, o para ser la más guapa en la boda de tu adorada cuñada. Jajajajajajaja!!! (Léase como risa maléfica)

Si completas el look con una gargantilla de rubies, es que tienes más suerte que todo!!

El final de la película deja el look más actual de todos y es que hoy en día ¿qué mujer no sale con sus bailarinas sus vaqueros y un blazer?

Pero lo que siempre le quedara bien a cualquiera es un tío como Richard Gere al cuello!

Mary Katranzou

2011-03-24T04:24:00.000-07:00

Hace unas cuantas temporadas descubrí a Mary Katrantzou una diseñadora griega (Atenas, 1983), que desfila en la London Fashion Week, es arquitecta, diseñadora textil y de moda. Estas dos últimas carreras las cursó en la Central Saint Martins (Londres) y desde entonces no me pierdo ni uno solo de sus desfiles e investigo los detalles de cada uno.

Su desfile de graduación de la Saint Martins estaba compuesto por vestidos de corte sencillo y hombros pronunciados sobre los que se estamparon piezas enormes de joyería (inspiradas en el constructivismo ruso y los carteles de películas de los años 70) que solo de esta manera una mujer hubiese podido llevar al cuello. Aquí Mary Katrantzou marca las que serán las claves de su estilo; los estampados trampantojo y la joyería de grandes proporciones. Con esta colección consiguió dos nominaciones como mejor colección. Su primera colección de pret-a-porter para el Otoño-Invierno 08 constaba de solo 9 vestidos y consiguió posicionarse en 15 de las más prestigiosas tiendas a nivel mundial.

Su primer desfile en Londres fue el que presentó para la temporada Otoño/Invierno 09/10. Para este debut basó su colección en los frascos de perfume antiguos y algunos clásicos de conocidas marcas como Shalimar, Trésor, Samsara, y Midnight Charm. Todo a partir de una frase de Cocó Chanel en la que decía: "Una mujer que no lleva perfume, no tiene futuro".

Las formas y colores de los frascos de perfume se imprimen sobre los tejidos y se adaptan a las formas de la mujer a la vez que en algunos de los modelos ciertas partes del frasco se funden con los patrones creando un efecto mucho más potente mientras que en otros, son las enormes joyas de la diseñadora las que contribuyen a amplificar el efecto de trampantojo.

Para Primavera/Verano 2010 apostó por formas abstractas en sus estampaciones. Formas líquidas, que evocan al cristal soplado, efectos metalizados y de movimiento, que mezclados sobre elaborados patrones conseguían efectos tridimensionales y unas siluetas orgánicas a la vez que futuristas.

En esta colección los estampados van hechos en ordenador e impresos directamente sobre los tejidos, con lo que consigue un color mucho más agresivo y adaptar los diseños a los patrones.

La colección Otoño-Invierno 2010-11 se llenaba de trampantojos de inspiración militar y romántica muy al estilo Napoleón y Josefina, además de joyas y piedras preciosas, comenzando a trabajar esta colección con aplicaciones y bordados que convierten en real la imagen impresa.

En el desfile para Primavera-Verano 2011, Katrantzou presenta su colección con un homenaje al leit motiv de la obra de René Magrite "Ceci n’est pas une pipe" (esto no es una pipa) y que ella tituló "Ceci n’est pas une chambre" (esto no es una habitación), donde lo artístico y lo surrealista se mezcla con viejas imágenes de publicaciones como Architectural Digest y World of Interiors que digitalizó, manipuló y unió para crear estampados simétricos de una profundidad hipnotizante todo esto sobre piezas de confección elaborada y que en algunos casos remiten directamente a los elementos decorativos vistos en las imágenes.

Las faldas con formas de pantallas de lamparas, bordadas y decoradas muy al estilo art decó fueron algo de lo más apalaudido en el desfile.

Los vestidos en los que aparece el clásico esterillado de las sillas Thonet ahora convertido en estructura del vestido o largos volantes. Las cortinas de la imagen se hacen reales gracias a largos flecos o bandas de seda plisada, y los cortinajes con sus estructuras onduladas superiores adornan los vestidos de la imagen inferior.

En palabras de la diseñadora, "Quería que la habitación estuviese en la mujer, en lugar de la mujer en la habitación. Con esta colección ganó el Swiss Textiles Awards, uno de los premios más importantes en el mundo de la moda y que está dotado con la nada despreciable cantidad de 100.000 € en tejidos suizos para sus siguientes colecciones.

Su última colección presentada llegará a las calles el próximo Otoño 2011. Si en la anterior la habitación estaba en la mujer, ahora la mujer esta en medio de la habitación, una habitación de un apartamento aristocrático, y sus prendas reflejan como si de vestido de espejo se tratase, todo aquello que la rodea; porcelanas de Meissen, huevos de Fabergé, biombos de Coromandel o jarrones Ming. Las siluetas de las prendas se inspiran en las que podrían ser las dueñas de estos salones, mujeres como Diana Vreeland, Babe Pailey o la Duquesa de Windsor, y apuntan más hacia la alta costura. Además se amplia la gama de tejidos y aparece el terciopelo, el punto, el lúrex, y el cashemire.

Y si hay algo que destacar de sus colecciones es que aun con tanta fantasía e imaginación que las inunda, sus propuestas no caen en el disfraz o el ridículo, sino que demuestran que se puede hacer moda en todo el sentido de la palabra con prendas que cualquier mujer usaría para una ocasión especial o un día de trabajo. A día de hoy sus colecciones las podéis encontrar en Corso Como 10 en Milán, Corso Como Corea en Seul, Colette en París, Harvey Nichols en Londres, Havana Boutique en Dublin, o Barney's en New York. Sus precios entre los 800 y los 1.000 euros por vestido, pero ya ha hecho alguna colaboración con Top Shop y Six Scent, para que nos sea más fácil acceder a sus creaciones, aunque cualquiera de sus prendas es una inversión que si no usamos podremos colgar en cualquier pared y dentro de poco ocupará museos.

Para conocer más sobre toda su obra y su trabajo os dejo este link donde encontraréis un maravilloso artículo sobre su trayectoria y modus operandi, escrito por Karina Estrada para la revista tomo.

Escaparate Febrero 2011 Serie By Ion Fiz

2011-03-16T03:47:00.000-07:00

Para empezar la temporada de nuestro escaparate lo protagonizó la Serie By Ion Fiz, que es la segunda línea que el diseñador vasco crea desde hace unas temporadas y que solía presentar en la Pasarela de Valencia.

Para la primavera 2011 Ion recupera sus estampas de Nancy con las que ya se hiciese famoso en sus primeras colecciones y que quedaron inmortalizadas en el look que se expuso en el Reina Sofia en la maravillosa muestra Tras el espejo. Moda Española.

Para preparar el escaparate nos decidimos a conseguir varias Nancys que acompañaran a las ya presentes en las camisetas, Nancy buceadora y Nancy motociclista, encontramos a Nancy la mas bonita, Nancy Pink Sports, Nancy y su pony Fantasy, Nancy en el cole, a Nancy Salva Animalitos, y por último a la Nancy Azafatas de Colección que son 2, una hecha en el estilo original y luciendo el uniforme creado por Elio Berhanyer en 1972 para Iberia y la versión actual con uniforme de Adolfo Domínguez.

Mandy con camiseta de Nancy motociclista y short en algodón, ambos de Serie By Ion Fiz, pendientes y collar de Malababa, calcetines largos de Just in case, y mini bolso de Luna Llena.

Él con camisa y pantalón de Serie By Ion Fiz y messenger de CK Calvin Klein.

Lady 80's con camiseta de Nancy buceadora, collar de San Fabrizzio, vaqueros de Freesoul y cartera de Luna Llena.

Solo contaros que las camisetas han sido un éxito y las Nancys Azafatas se han agotado en la juguetería que tenemos al lado.

Mandrágora en Granada Hoy

2011-03-04T11:03:00.000-08:00

El domingo pasado el periódico Granada Hoy publicaba un artículo hablando sobre nuestro blog y de paso también de la tienda, y nos da mucho gusto poder compartirlo con nosotros.

Para poder leerlo todo os dejo el link del periódico.

Mandrágora en Granada Hoy.

Señora Solana o Perez Pita por favor deje Cibeles!

2011-02-27T03:13:00.000-08:00

Leonor Perez Pita, también conocida como Cuca Solana. Fotografía tomada del blog Lalluviaensevillaesunamaravilla.

Han pasado ya los días de los desfiles en Madrid y he podido leer bastantes reflexiones sobre el evento en su totalidad en blogs como el de Gratis Total, Lucio Chine o Di por Dior, y en todos queda patente la falta de finalidad que tiene este evento, y es que este macro-acontecimiento de moda y estilo ha terminado por asemajarse más a una feria de pueblo que a otra cosa.

Si hay que culpar a alguien habría que culpar a quien, (al estilo dirigente árabe), no suelta su butaca ni ante las airadas protestas de un pueblo entero que suplica cambios. Y yo desde aquí le pido a la Sra. Leonor Perez Pita, también conocida como Cuca Solana, que abandone la dirección de Cibeles Madrid Fashion Week, pues aunque su mandato durante años fue bueno, con el llegar del nuevo milenio y la total falta de autocrítica, la cosa ha ido de mal en peor y se está convirtiendo en algo lamentable.

Un ejemplo palpable (y constatable ) de la falta de visión (o presbicia) de la dirección del evento es creer que en realidad están en el 4 lugar en pasarelas del mundo y cito una entrevista concedida a un blog de Hola.com hace un año:

-Blog : "París, Milán, Nueva York y Madrid... sé que si se lo pregunto ese es el orden, su orden."

-Leonor Perez Pita: "Ese es el orden. Sí, es el orden que le voy a dar."

La entrevista completa hecha en este link.

Si de verdad se cree que Madrid está en el cuarto puesto en el ranking de pasarelas de moda es que hace mucho que no ve revistas internacionales especializadas. En cualquiera de ellas se habla de los ya citados París, Milán , New York, y Londrés. Luego mencionan las propuestas de Sao Paulo, Berlín o Tokyo, pero nunca mencionan a Madrid. Solo cuando lo de aquella iniciativa de pesar a las modelos se consiguió que se escribiera sobre Cibeles en los medios internacionales.

Mientras todas las Fashion Weeks se han recortado en días y condensan sus presentaciones y tienen un horario que suele empezar con desfiles desde las 8:00h hasta las 21:00 y una media de 14 desfiles por día, en Madrid tuvimos esta temporada cinco días de desfiles con un promedio de 9 desfiles por día, empezando el que más pronto (solo uno) a las 10:30 am, otro a las 11:00h y el resto a partir de las 12:00h. Motivos para este calendario? No los conozco.

En el resto de las Fashion Weeks se condensa al máximo y así poder ofrecer la mayor cantidad de desfiles en el menor número de días para poder convocar a los medios e interesados y que les resulte atractivo (y rentable) el acudir. Y es que las Fashion Weeks son para trabajar, (aunque haya glamour, estilo y alcohol) la finalidad es que trabaje todo el que acude. Allí no se va a pasar el día o a verse con los amigos y echarse unas risas. Se trata de que trabajen los que están detrás de la pasarela, diseñador, modelos, maquilladores, peluqueros y la organización obviamente, y por otra parte trabajen los que están sentados como espectadores; prensa para escribir sobre lo que vean, patrocinadores para ver en qué han invertido su dinero, críticos para criticar (sea constructiva o destructivamente), compradores para escoger lo que tendrán en sus negocios las siguientes temporadas, y clientes fieles al diseñador que son los que generalmente más ayudan a mantener una firma, algunos amigos o familia a dar apoyo y aliento y por último algunos rostros conocidos que acudan por amistad real o pagada para captar la atención de la prensa, pero todos deben tener una función.

Cabe destacar o recomendar a 2 críticos que sigo y leo y que son de los pocos que tratan de mantener una objetividad, traernos crónicas serias y bien hechas de lo que sucede en la moda, tanto nacional como extranjera; Eugenia de la Torriente y Agustin Velasco.

Primera fila en uno de los desfiles de esta pasada edición de Madrid Fashion Week. Foto Laura Cano del blog Quenosoycoolhunter.

En Madrid las cosas se han ido desmadrando y a la zona que rodea los desfiles, la han ido convirtiendo en una feria de pueblo en donde en vez de manzanas caramelizadas, churros y papas asadas, te dan cervezas light, chocolates, y cócteles de colores. Los stands que se venden a revistas y marcas de estética han llegado al límite de poner hasta quiromantes, (aquí ni siquiera tengo que buscar símiles con las ferias ambulantes). Y en las últimas ediciones, los adolescentes (porque supuestamente tengan un blog) tienen entrada libre y vienen buscando las atracciones: que te planchen el flequillo, te maquillen, o que te tomen una foto disfrazado de un diseñador español. Solo faltan unos coches de choque, una noria y un carrusel. Ah! no, que el carrusel ya está al final de cada desfile!

Grupo de blogueros adolescentes dura una pausa para la comida en la edición de septiembre, ninguno superaba los catorce años.

Y quién acude a ver los desfiles? En Madrid las gradas se suelen llenar con un poquito de prensa, tres o cuatro rostros conocidos, amigos, muchos amigos que no compran prendas del diseñador pero son súper amigos, y el resto no se sabe. Pero los que realmente quieren ver el desfile suelen terminar sentados en las escaleras. Entonces surge una gran pregunta: ¿dónde están los críticos?, ¿dónde están los compradores, y las clientas de toda la vida? Esos solo acuden a unos pocos, poquísimos desfiles, y en el caso de los compradores profesionales a dos o tres como máximo.

Entonces de qué sirve o para qué sirve desfilar en Cibeles (Madrid Fashion Week)?

1- Hoy en día para que incluyan imágenes del desfile en los mini recopilatorios que hacen las revistas sobre el evento, o para que si haces alguna tontería o escándalo salgas en todos los periódicos como la foto del día y la gente se eche cuatro risas y en caso de escándalo la gente comente mucho y se quede con el nombre del diseñador.

2- Para que blogueros asistentes escriban sobre ti, sean cosas buenas o malas pero que escriban. En la mayoría de los casos serán buenas (para que sigan siendo invitados) y en algún momento si se consigue mucha fama como blogger el diseñador te envíe una prenda de regalo, aunque tranquilos, eso en España no pasa.

3- Para que tiendas y compradores profesionales vean la marca por la tele o revista, les guste e intenten contactar con el diseñador para comprar su colección y se encuentren con que esa marca no se produce, o sus precios son iguales a cualquier marca internacional que te respalda con mucha más trayectoria y publicidad...y se den cuenta que interesa más la otra, la internacional.

4- Para que alguna marca registrada del producto que sea, en este caso realmente da igual, contacte con el diseñador y le ofrezca cuatro duros por poner su nombre en un desodorante, unas toallas, unos pañuelos o una botella de aceite o vino.

5- Para que una marca de moda de verdad contacte con el diseñador y le pida unos diseños para su línea de producto. Esto es una de las cosas que poco a poco comienza a funcionar y es algo que realmente sirve de verdad a un diseñador y que las marcas comienzan a aprovechar.

Así que, ¿realmente merece la pena desfilar en Cibeles?

Gracias a la mala gestión, hoy en día es mejor que no, con contratar una buena agencia de comunicación, te montas tú tu desfile, gestionas prensa y otros medios y buscas personalmente inversores y marcas interesadas.

Y como no me gusta hacer oposición sin aportar propuestas concretas, desde este blog hago algunas propuestas mías:

1. Que se condensen las jornadas parar evitar el cruzarse tanto en los calendarios con las otras semanas de la moda y hacer que la prensa internacional y nacional pueda acudir.

2. Que los horarios sean horarios de trabajo y se piense en este evento como una plataforma de negocio para todos y no solamente para la organización.

3. Cribar a los diseñadores y eliminar a todos aquellos que no producen sus colecciones, aquellos que hoy en día no representan ningún interés real para la moda, y buscar nombres nuevos o antiguos pero que creen moda e industria.

4. Que Cibeles se encargue de traer compradores internacionales y nacionales, que puedan descubrir las marcas e interesarse por ellas.

5. Que se analice y seleccione a los blogueros invitados, dejando solo a aquellos que den una cobertura seria al evento.

6. Una previsualisación crítica del desfile que trate de eliminar todas aquellas deficiencias técnicas que puedan entorpecer o dañar el resultado final.

Si alguien tiene más sugerencias que lo diga.

Christian Dior Haute Couture Spring 2011 y René Gruau

2011-02-17T03:13:00.000-08:00

Jhon Galliano presentó el pasado 27 de enero la colección de Christian Dior Haute Couture para la primavera 2011, inspirada en los dibujos de Rene Gruau.

Gruau, iIlustrador favorito de la Alta Costura de los años 40 a 50 y creador de todo un estilo nuevo en la ilustración de moda, mantuvo una relación con la Maison Dior que perduró durante décadas, siendo el creador de todas las campañas de las líneas de belleza hasta los años 80.

Texto de presentación de la colección.

Aquí recopilamos varias de las salidas del desfile junto con varios de lo dibujos de Gruau.

1ª Salida. - Ilustración "Les girls" #2, Mediados de los 80.

2ª Salida. - Ilustración de un look de Jacques Fath, 1950.

3ª Salida. - Ilustración para Dior, 1955.

5ª Salida. - Dibujo para Dior.

6ª Salida. - Ilustración para Dior.

7ª Salida. - Ilustración para la publicidad del perfume "Miss Dior", 1949.

9ª Salida. - Ilustración para la publicidad del perfume "Miss Dior", 1960.

12ª Salida. - Ilustración para la publicidad del perfume "Miss Dior, Diorama", 1953.

13ª Salida. - Ilustración de moda, 1982.

14ª Salida. - Publicidad de los productos para baño de Dior, realizada con dibujo y fotografía recortada, 1973.

15ª Salida. - "Gant".

16ª Salida. - Portada de la Revista Fortuna.

17ª Salida. - Ilustración para una revista de moda, vestido marrón de Jacques Fath y vestido rosa de Pierre Balmain, 1949.

22ª Salida. - Publicidad de Medias de Christian Dior.

Detalle 23ª Salida - Publicidad de Christian Dior Lingerie, 1963.

25ª Salida. - Publicidad de Champagne, 1950.

25ª Salida. - Vestido de Dior, 1948.

26ª Salida. - Publicidad para Miss Dior, 1971.

Detalle 31ª Salida - Publicidad de Los 4 Perfumes de Christian Dior, Miss Dior, Diorama, Diorissimo y Diorling, 1966.

32ª Salida - Vestido de Jeanne Lanvin, 1948

Karolina Kurkova en el backstage con el maquillaje del desfile. - Portada de International Textiles Nº 335, 1960.

Detalle de la 30ª salida. - Publicidad de Pieles de Primavera.

Detalle de la 8ª salida. - Ilustración para la publicidad de Le Rouge Baiser, 1949.

Agnete Hegelund en el backstage del desfile. - "La Mèche et la bouche", 1986.

Da gusto ver cómo a partir de los preciosos dibujos de Gruau, sus colores, trazos y pinceladas, Galliano crea maravillosos vestidos y abrigos, faldas y chaquetas tan museables como su inspiración.

Curso de Amigurumi en Mandrágora

2011-02-15T03:23:00.000-08:00

Escaparate Rebajas Enero 2011

2011-02-08T04:54:00.000-08:00

Estas Rebajas el concepto para los escaparates eran dos sencillas palabras, "Transparencia" y "Real", pues queríamos que el escaparate reflejara el espíritu de nuestras rebajas; que queremos que los descuentos sean reales y mostrar que hay una transparencia total en todo el proceso de la preparación de este período, que no hay trampa ni cartón.

Así que todo sería transparente y lleno de flores y plantas naturales.

Detalle del vestido de Mandy hecho en plástico de burbujas, decorado con broche de Chocolate Vintage al igual que los pendientes.

Así que cortinajes y alfombra transparentes en plástico, mesa en metacrilato y vidrio, floreros, fanal y salsera de cristal.

Silla Louis Ghost de Phillipe Stark para Kartell, en policarbonato transparente, orquídea natural con base en metacrilato. Sobre la silla reposa bolso de piel de Ck Calvin Klein y guantes en piel de Designers Remix Collection, en el suelo botines negros con tachuelas de Luna Llena.

Fanal de cristal con bolso de punto bordado de flores, de Luna Llena.

Collar de cuentas cristal de Anatomía.

Ya casi se van las Rebajas, pero la transparencia sigue manteniéndose en nuestro tienda!

Lo mejor de los 28 de la Haute Couture.

2011-02-01T20:00:00.000-08:00

Han pasado los días de los suntuosos desfiles de la Alta Costura, en la tele, los diarios y las redes sociales hemos disfrutado de imágenes de los más conocidos, pero lo cierto es que fueron en total 21 los diseñadores que presentaron sus colecciones. Para poder enseñar su colección a la prensa durante estos días los diseñadores tienen que cumplir ciertos requisitos como:

- Diseñar ropa bajo pedido y a la medida para clientes privados.

- Los diseñadores pueden vender unicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.

- Tener un taller en París con al menos 20 artesanos de tiempo completo.

- Presentar cada Temporada dos veces por año, para Primavera-Verano y para Otoño-Invierno ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.

Después de verlos todos varias veces he decidido tomar una imagen de la que, a mi parecer, ha sido la mejor salida del desfile de cada uno de ellos para que veáis a los que ya conocéis y descubriros a los que aun no.

Alexis Mabille.

Ya lleva varios años desfilando en la alta costura, se graduó de la escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, trabajó durante nueve años en Dior antes de sacar al mercado su propia marca.

Adeline Andre.

Esta diseñadora utiliza siempre siluetas muy sencillas, siempre colores lisos y planos, tejidos con peso y en sus desfiles siempre usa gente normal sin importar peso o edad. Es, creo, la única diseñadora de Haute Couture que presenta diseños para hombre.

Armani Privé.

El rey del Pret-a-porter y el Made in Italy, creó esta firma para poder completar sus marcas de lujo y poder demostrar que también puede ser un As de la Costura.

Atelier Gustavolins.

Arquitecto brasileño que pone especial atención a los tejidos y el corte.

Boucha Jarrar.

Ex-director artístico de Balenciaga, su colección brilla por la perfección del patronaje y la elegancia de sus prendas. De hecho esta temporada su colección ha suscitado las mejores críticas, y lo dan como claro ganador de esta Semana de la Alta Costura.

Chanel.

Es parte de la historia de la moda, que sigue escribiendo grandes paginas gracias a la creatividad de Karl Lagerfeld.

Christian Dior.

Otra parte de la historia, que gracias a Jhon Galliano ayuda a mantener viva la magia de la Alta Costura.

Christophe Josse.

Lleva desde 2006 desfilando en este evento, con muchos años de experiencia en otras marcas y una línea super delicada y tienda-taller propio en Rue Saint-Honoré de París.

Elie Saab.

Diseñador libanés, se hizo famoso en Beirut y luego conquistó Milán para terminar en el 2003 siendo invitado por la Chambre Syndicale para hacerse miembro y desfilar en la Semana de la Alta Costura. Actualmente desfila también su colección de Pret-a-porter en París.

Eymeric Francois.

Diseñador entrenado nada más y nada menos que por Christian Lacroix y Thierry Mugler, esa es su mejor presentación, pues de ellos aprendió todo lo que un Couturier debe saber.

Franck Sorbier.

Un clásico ya de la Alta Costura francesa, en 1999 presentó su primera colección de Costura y desde entonces ha mantenido su presencia. Una de las señas de la casa son sus tejidos pintados a manos y la femeninidad de sus diseños.

George Hobeika.
Este otro libanés también ha logrado convertirse en uno de los imprescindibles de las celebridades y princesas del mundo entero.

Siempre presente en los Red Carpets, ayer mismo Eva Longoria entraba en los SAG Awards con un vestido de esta colección.

Givenchy.

Esta firma ha dejado de ser el laboratorio de prueba de grandes diseñadores como Jhon Galliano, Alexander McQueen o Julien McDonald, para finalmente encontrar un diseñador que rescatase el espíritu de las creaciones de Hubert de Givenchy y les diese el nuevo aire que necesitaba la casa para seguir adelante. El artífice es Ricardo Tisci, un grandísimo cuoturier que consigue combinar todo el halo de grandiosidad de la Alta Costura con el misterio y la profundidad del arte.

Jean Doucet.

Este diseñador goza de gran fama en concursos de belleza como Miss Martinica, Miss Hibiscus o Miss Congo y no es broma, también tiene una línea para hombres que carece absolutamente de gusto. Y no he querido investigar más.

Jean Paul Gaultier.

Para mi, uno de lo más grandes creadores de este siglo, con un estilo único, Gaultier ha usado toda una iconografía que ha convertido en suya. En cada una de sus colecciones el tema escogido es desarrollado con la mayor fantasía posible sin importar ningún limite. Otro de sus sellos es el uso en sus desfiles de personas fuera de lo común muy alejadas de los cánones de las modelos al uso.

Julien Fournie.

Este es su tercer desfile bajo su propio nombre, antes trabajó para Torrente marca de costura con muchos añosde historia. Sus colecciones propias empezaron bien pero lamentablemente han ido decayendo considerablemente. La imagen que pongo es la única que he podido salvar del horror propuesto por este señor.

Khaled el Masri.

Diseñador libanés que gracias a que comparte nombre con un secuestrado y torturado por la CIA es imposible encontrar información sobre él o su marca. Sus colecciones se caracterizan por los delicados acabados en piezas siempre hechas a mano y con bordados muy originales donde vuelca toda su imaginación y usa todo tipo de materiales.

Lee Jean Youn.

A este coreano ganador del premio "El Botón" concedido por Mango, lo conocemos en los blogs españoles por su maravilloso desfile en el 080 la temporada pasada. Su colección de Alta Costura con grandes mezclas de tejidos de lujo en vestidos largos, no me apasiona tanto como lo que presentó con anterioridad en Barcelona. Sobre su último desfile tenéis toda la info en su blog o en el blog de Heels & Cigarettes.

Maurizio Galante.

Diseñador Italiano, con colecciones muy experimentales y artesanales. A destacar su propuesta de Segundo Capítulo para tus vaqueros favoritos que puedes enviarles y ellos te re-elaboran para que tengan una segunda vida y puedas seguir viviendo nuevas experiencias con ellos.

Maison Martin Margiela.

Su desconocido creador dejo la marca ante la compra de ella por parte del grupo Diesel, se comenzó a presentar una colección de Alta Costura a parte de las otras 30 líneas que tiene la firma y lo que antes era todo experimentación y creación hoy en día parece más un desproposito. Este es el único look salvable o digno de consideración.

On Aura Tout Vu.

¿Crees que lo has visto todo? Esta es la traducción del nombre de esta firma conformada por 3 jóvenes diseñadores, André de Sà Pessoa, Livia Stoianova y Yassen Samouilov que se iniciaron como creadores de fornituras y accesorios para firmas de Alta Costura para, posteriormente crear su propia firma y abrir líneas de mercado con sus creaciones de costura, línea de hogar, perfumes, maquillaje, atreviéndose incluso con los vinos .

Quentin Veron.

Jovencísimo diseñador francés, con las pieles como material fetiche. Se curtió como estilista en revistas de vanguardia antes de lanzar al mercado su primera marca y comenzar a desfilar en París. Se estrena esta primavera en la Alta Costura. Absoulatamente recomendable su web y sus creaciones.

Robert Abi Nader.

Uno más de los libaneses graduados en la escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, que viste a princesas y resto de féminas de la realeza árabe desde 1997,año en el que desfiló por primera vez en París. Su colección roza aquel concepto de disfraz que la gente tiene en mente con los desfiles de Alta Costura.

Stephane Rolland.

Ex-director de Jean Louis Sherrer, cargo que ocupó durante diez años posteriormente a haber sido Director Creativo en Balenciaga, Rolland abrió su propia línea de Alta Costura en 2007. Su nombre y su marca tienen el reconocimiento de la prensa especializada y del público. Sus creaciones son de una exquisitez comparable a los grandes nombres de esta lista.

Sakina M'sa.

Esta diseñadora nacida en Comoras, desarrolla sus colecciones con especial atención a los tejidos, los cuales trata con diferentes técnicas para obtener el aspecto especial que caracteriza sus prendas. Su trabajo, muy ligado a la filosofía, busca también una vertiente más social con colecciones hechas a partir de reciclaje, talleres, exposiciones y un taller propio donde trabaja con gente de barrios marginales.

Valentino.

Tras el retiro del maestro hace un par de años, sus sucesores Pier Paolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri continúan dando tumbos entre los archivos y sus miedos sin conseguir una colección redonda y perfecta como las que nos regalaba Valentino Garavani en cada desfile.

Yanina.

Julia Yanina, diseñadora rusa con una larga carrera en su país con la alta sociedad europea como clientela, había ya desembarcado primero en la Alta Moda en Roma y desde ahí ha dado el salto a París esta temporada.

Yumi Katzura.

Esta diseñadora es toda una institución en Japón y su industria de vestidos de novia se expande por el mundo entero. Tiene un museo homónimo en Kobe dedicado a los vestidos de novia de todas las culturas.

Estos han sido los 28 diseñadores que presentaron sus colecciones esta temporada, para saber más de ellos podréis usar los links a sus paginas web, y si queréis formar parte de la Haute Couture ir directo a la web de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

Globos de Oro!! 3ª Parte, Los detalles

2011-01-27T04:27:00.000-08:00

Como os había prometido aquí esta la tercera entrega sobre los Globos de Oro, y aunque las primeras entregas fueron divertidas esta es más sobre moda y los detalles que nos perdemos al no poder estar cerca de esos maravillosos vestidos que lucen las celebridades en la Alfombra Roja.

Y es que justo han acabado los desfiles de Alta Costura y si algo queda de manifiesto tras ver los desfiles con mucho detalle y fotos de alta calidad, es que son los detalles, los acabados, los bordados, etc, lo que hacen magnífico un vestido. Aquí os dejo tres muestras de ello:

Lea Michele con un vestido largo de Oscar de la Renta.

Detalle del vestido en el que se ve el corte del corpiño clásico, con el volante de doble cara que recorre el vestido y se agranda en la cola, y el volante sencillo que forma una flor en el hombro.

Helen Mirren con vestido de Badgley Mischka.

Detalle de la manga superpuesta en gasa bordada con hilo plateado, dorado y cuentas transparentes del vestido en el desfile.

Anne Hathaway con vestido de Armani Privé.

Detalle del maravilloso tejido bordado a mano en lentejuelas nacaradas y cuentas transparentes.

Son todos estos detalles lo que nos enamora a los apasionados de la moda, nos hace seguir temporada tras temporada a todos los diseñadores y sus colecciones, e investigar para ver toda esa ropa andando por la calle o paseándose por una alfombra roja (o verde).

Viva la alta moda!!

Globos de Oro!! 2ª Parte Archivos Secretos

2011-01-19T00:40:00.000-08:00

Los Globos de Oro hicieron que varias actrices nos hicieran pensar que sus estilistas y maquilladores las odian a muerte y aquí algunos casos.

Una niña que me encanta, Jayma Mays, con una cara dulcísima a la que para esta ocasión la debió maquillar alguien con muy mala leche. La pobre se debate entre Lulú de Cartón de la serie La Casa de los Dibujos y una vampiresa cabezona.

Las dos imágenes son de Christina Aguilera, increíble pero cierto, una en la Alfombra Roja ya cebada y embutida en un Zuhair Murad, la otra es de la película Burlesque, y por lo que se ve, una vez terminado el rodaje se fue a Extremadura a vivir con los pata negra del señor Joselito.

Helena Bonham Carter es de esas actrices que se mete a fondo en sus papeles. Lástima que en cambio en su armario se mete más bien poco, pues siempre lleva puesto lo primero que le ha atacado al abrir su guardarropa. En los Globos de Oro lució un total look de Vivienne Westwood de colores y con zapatos dispares, igual al que ya había llevado para la presentación de Alicia en el País de las Maravillas. Lo único que uno piensa al verla, es "QUE LE COOOOOORTEN LA CABEZA!!!! (como diría la Reina Roja).

Esperemos que Heidi Klum visite pronto Marbella, pues fue verla y acordarme de Gunilla!! Serían buenas amigas y podrían compartir modelitos ahora que a Heidi esta perdiendo el norte.

Y ya sabemos que los diseñadores encuentran inspiración de donde sea, nosotros hemos descubierto dónde se inspiró Romona Keveza para el vestido de Jennifer Love Hewitt.... Llevaría almendras dentro del vestido??

Fin de la segunda parte.

Habrá una tercera entrega pero será más seria y os enseñaré los preciosos detalles de algunos de los vestidos que llevaban las actrices en la Alfombra Roja.

Globos de Oro!! 1ª Parte

2011-01-17T01:55:00.000-08:00

Ha comenzado la temporada de Alfombras Rojas y vestidos de escándalo y los escándalos por algunos vestidos!!

Los Globos de Oro nos han traído momentos que últimamente se echaban de menos, los últimos fueron tan correctos y pasados por agua, que estos de este año necesitábamos que fuesen fantásticos, y no lo han sido demasiado pero han estado bien.

Una anotación al margen de esto, no logro comprender el motivo por el cuál las estrellas televisivas no lo dan todo en este evento y se quedan un poco dentro de los límites de la corrección y la elegancia cuando puede ser su gran noche. En las estrellas de cine se comprende que se reserven algo de cara a los Oscar pero las otras, qué sentido tiene si no van a asistir?

Olivia Wilde con vestido de Marchesa y zapatos de Christian Louboutin.

Este año había una ganadora sin duda, pero la cagó en el último instante, y aun sigo sin entender el interés en enseñar los zapatos que llevaba y que desde luego no tenían nada que ver con su maravilloso vestido. Creo que tanto cristal del vestido la cegó y le hizo pensar que molaba el punto rockero absurdo debajo de ese vestido de Marchesa.

Natalie Portman con vestido de Viktor & Rolf, una apuesta arriesgada que le sentaba fenomenal, de los diseñadores lo más parecido que encontré fue esta imagen de la colección Otoño-Invierno 2005/06, pero lo malo es que cada vez que veo la foto de Natalie Portman no dejo de pensar en esos horribles mimos con una rosa.

Esperábamos comenzar a disfrutar de la última colección de Tom Ford, pero no de esta manera. Annette Bening, que se conoce que se puso el vestido de la novisíma colección para echarse una buena siesta antes de la Gala y así se le quedaron esos pelos, si no, por favor, que alguien nos lo explique. Es absolutamente incompatible!! En la imagen Julia Reston Roitfield luciendo el vestido en corto para el catálogo de la firma.

Ayy si Tom Ford levantará la cabeza... joder si es que no ha muerto, o bueno después de ver esto igual sí!

Pa matarla y no echar gota!!

Felices Fiestas!

2010-12-24T01:35:00.001-08:00

La Moda y sus tiempos.

2010-12-18T02:10:00.000-08:00

Christian Dior HC Fall-Winter/2008-09

La moda es algo cambiante, algo vivo, de ahí que despierte tanto interés en muchísima gente. Si bien es cierto que ese interés desmedido de los últimos tiempos no se había visto hasta ahora, ha llegado de la mano de los avances tecnológicos. Hasta hace una o dos décadas la moda era algo interesante y un tema de conversación, pero algo que resultaba lejano para la mayoría. Sin embargo, a medida que la globalización y la tecnología fueron entrando en nuestras vidas, la moda se fue acercando a más y más gente.

Christian Dior HC Fall-Winter/2009-10

Primero las revistas se internacionalizaron y comenzaron a conseguirse en cualquier parte del mundo. Ya no tenías que esperar a que una tía tuya o primo viajasen al extranjero para conseguir cualquier numero de una revista, ya fuese italiana, inglesa o en el mejor de los casos americana.

Portadas de Vogue, ya del siglo pasado.

Luego las marcas comenzaron su expansión hacia nuevos mercados y eso conllevaba poder ver esas prendas maravillosas en las publicidades y editoriales de moda de las revistas patrias, haciendo que pudiéramos apreciar muchos más detalles de esas colecciones preciosas. Por no hablar del momento en que ponían tienda en tu propia ciudad o algún visionario abría una tienda multimarca y traía varias colecciones. El pasar por esos escaparates era como contemplar un acuario enorme, donde podías estar horas analizando todo lo que había dentro, detallando los tejidos, las costuras y soñando con entrar para poder tocar todo aquello.

Marc Jacobs Fall-Winter/2010-11

Catherine Malandrino Spring-Summer/2011

También la televisión comenzó a llenar sus contenidos con moda y entonces un mundo entero se abrió ante nosotros. Con él llegaron las top models y través de la televisón las veíamos moverse mientras caminaban sobre la pasarela con espectaculares vestidos y conjuntos de un diseñador del que ni siquiera sabíamos pronunciar su nombre.

Lanvin Fall-Winter/2009-10

Y entonces llegó Internet y fue como si el mundo se encogiese de pronto. Ahora todo estaba más cerca por arte de magia. Comenzamos a poder contactar más rápido con los que estaban fuera y podían contarnos con asombro todo lo que se vivía en esas capitales de la moda, tan chic, tan modernas y tan anheladas de visitar. De pronto todas las marcas decidieron tener una pagina web y podíamos ver sus colecciones completas. Luego vino la gran burbuja de las punto com (.com) Todas aquellas marcas que soñaron con vender por internet y dieron el primer paso invirtieron millones que no dieron ningún fruto y sus inventores terminaron en la cárcel, no obstante, pusieron los cimientos de lo que hoy son grandes imperios de la venta por internet. Aquellos jóvenes crearon todo, sin embargo, la Red no estaba aún preparada. Literalmente, no tenía la suficiente fuerza para cargar toda esa información.

Alexander McQueen Spring-Summer/2010

Y los desfiles, ese evento maravilloso reservado para unos pocos, que antiguamente era el epicentro de la alta sociedad y que luego se convirtió en el centro gravitacional de la moda, fueron haciéndose cada vez mas cercanos.Y ya no tocaba esperar casi un año para solo ver algunas fotos en una revista especializada, o como luego que ya podías conseguir la revista Colecciones con todas las imágenes de los desfiles y que te costaba casi como un mes de alquiler. Las revistas de moda decidieron hacer ellas mismas su propio especial de Colecciones y Accesorios y ya tenías toda la información por el mismo precio. Pero la red avanzó y lo anterior nos resultaba poco, así que fuimos a por más y los portales de Internet comenzaron a colgar todas las fotos al poco tiempo de los desfiles, pero eso también nos parecía lento y obsoleto, así que se decidieron a ponerlo a la hora o poco más del desfile, teníamos que tenerlo de inmediato, para que? no lo sé, pues en teoría todas esas prendas no las podríamos disfrutar hasta la siguiente temporada. Y para terminar de saciar nuestras expectativas de inmediatez decidieron que los desfiles los viera el mundo entero en tiempo real, y de nuevo me pregunto ¿para qué? Al parecer había llegado la época de la democratización de la moda, que aun hoy no sé en qué consiste. Se puede democratizar el arte? (Considerando que la moda sea un arte)

Christian Dior HC Fall-Winter/2008-09

Como para cualquier cosa que debamos y queramos apreciar, los tiempos son básicos; los de creación, de producción, de reflexión y de presentación, publicación o exposición, deben mantenerse o se corre el riesgo de estropearlo o de desvirtualizar aquello que queríamos hacer.

Así hoy en día la moda es como un restaurante de comida rápida; tu vas, ves todos los productos de inmediato, incluso antes de saber qué quieres, y en cuestión de minutos tienes que pedir, te lo sirven y lo engulles, y cuando sales estás lleno pero no satisfecho. Aquello que has comido es lo mismo que comerán miles de personas más alrededor del mundo sin que tenga nada, absolutamente nada de especial, ni de mimo, ni de contenido o de cuidado.

Chanel Spring-Summer/2011

Sin embargo, esta temporada algo ha pasado, he vuelto a sentir la emoción de hace años, volví a suspirar pensando en un desfile, reviví la emoción de esperar 6 o 9 meses para ver una colección, sus publicidades, los editoriales y a las grandes divas luciendo esos fantásticos modelos, y fue gracias a Tom Ford y su colección, la cual presentó en su tienda de NY ante un centenar de personas. De la colección solo hay algunas imágenes fugaces de la fiesta posterior, y solo algunas prendas vieron la luz este mes de Diciembre, el completo se verá ya en enero 2011, cuando seguramente inundará y desbordará todas las publicaciones (y todos los medios de comunicación de masas).

Dolce & Gabbana Spring-Summer/2010

Por otra parte he recibido este estupendo artículo sobre el movimiento Slow Fashion que podréis leer clicando aquí, y habla sobre la tendencia de marcas nuevas y de siempre por crear colecciones atemporales y mucho más cuidadas y artesanales. El artículo os lo recomiendo a todos.

Alexander McQueen Fall-Winter/2008-09

Deseo una vuelta atrás, dejar de estar tan expectantes a lo que viene y disfrutar de lo que pasa ahora. Para qué quiero saber qué se llevará el próximo verano si aun no ha terminado este otoño y no me he comprado nada para el invierno que se acerca. Así que aprovecharé las fiestas, luego las rebajas y comenzaré a disfrutar de todas las colecciones nuevas que habrá en las tiendas, pero todo a su debido tiempo.

Haute Cat-ure

2010-12-04T04:13:00.000-08:00

Gracias a la pagina web Nowness que trae todas las noticias y las fechas sobre todo lo referente a arte contemporáneo y moda con contenido, descubrí este maravilloso calendario, una iniciativa que auna moda, beneficencia, y diversión, tres elementos que pocas veces se juntan, pero que cuando lo hacen siempre tiene maravillosos resultados.

Imagen del packaging del calendario.

Se trata del calendario creado por el dúo de diseñadores de moda, Miho Aoki y Thuy Pham, artífices de la marca United Bamboo que desfila en la New York Fashion Week, siendo una de las marcas mas cool de la ciudad y que cuenta entre sus clientes y colaboradores con gente como Karen O, Kim Gordon, Sean Lennon o Terence Koh.

Miho Aoki y Thuy Pham, al cierre de su desfile de la colección SS/2010.

La idea del calendario surgió de la mente de Aoki, la mitad de United Bamboo, y de Noé Sheldon, fotógrafo. Aoki de origen japonés, explica que "La idea de poner ropa a los gatos, es una especie de pasatiempo en Japón", así que decidieron hacer unos retratos de felinos vestidos por la firma para esta ocasión.

Foto de las mini-prendas hechas a medida que lucieron los gatos en las fotos.

Los looks sacados de diversas colecciones se hicieron en tamaño pequeño para vestir a estas preciosas bolas de pelo. Para el casting se presentaron más de 100 gatos, de los cuales fueron seleccionados la docena que tenían mejor fotogenia. Entre los seleccionados están un Persa, un Maine Coon y un Ruso Azul. En las fotos se pueden ver los looks que sirvieron de inspiración para las prendas gatunas.

Imagen de la sesión y Parka de la Colección Fall-Winter 2009/10

Looks de la Colección Spring-Summer 2011

Looks de la Colección Fall-Winter 2010/11

Looks de la Colección Resort 2011

Cuentan que durante el sesión de fotos los gatos se comportaron como autenticas modelos, llegando a los arañazos y bufidos en cuanto se juntaban más de dos en el mismo espacio, por no hablar del comportamiento de sus dueños para que su minino fuese el más guapo.

Este es el segundo calendario anual de beneficencia que realiza United Bamboo y que recauda dinero para Animal Haven y Kitty Kind.

Aquí finalmente las imágenes del calendario.

Las imágenes también fueron expuestas durante dos semanas al tiempo que se llevaba a cabo una subasta silenciosa en Creatures of Comfort, una maravillosa tienda en Nueva York desde el 17 de noviembre.

El calendario en cuestión lo podréis comprar en este link.

Y yo desde luego no se con que look o gatito quedarme, el caso es que no le enseñaré este calendario a mi gata o sabrá que pedirme de regalo estas fiestas, y la prefiero con su manta de pelo, que con vestido de lentejuelas para Nochevieja!

Wendy, Delfin y La Tigresa.

2010-11-24T14:20:00.000-08:00

Anoche me encontré con este vídeo y tras partirme de risa en el sofá, no pude dejar de pensar en el estilismo de estos personajes, y es que si nos fijamos con atención sus horrendos atuendos no están lejos de las pasarelas europeas como se podría pensar a primera vista.

El vídeo que no tiene desperdicio.

Ahora pasemos a un análisis detallado al estilo de cada uno de estos personajes:

Aquí el trío calavera, donde se ha juntado lo peor de cada casa.

LA TIGRESA

Fiel a su nombre luce siempre estampados y ajustadisimos modelos que marcan hasta sus varices menos desarrolladas.

Este Just Cavalli FW 2008/09, para los Grammy Latinos es una elección ideal para su discreta silueta, además es seguro que este modelo ha llegado a alguna tienda de outlet donde ella podrá conseguirlo a buen precio.

Este body de Martin Margiela FW 2008/09, seguro que si no lo tiene habrá encontrado alguno similar en el mercadillo más cercano de su barriada.

Estas botas de Blumarine FW 2008/09, completarían sus looks a la maravilla.

DELFIN QUISHPE

A este "cantante" le gusta lucir el blanco y negro casi siempre, mientras mezcla estilos, gráficas, flecos, y bordados, sin pararse a considerar el resultado nunca.

El diseñador con el que podrían crear grandes colaboraciones es David Delfín, entre la similitud de sus nombres, su amor por el blanco y negro, y la capacidad de repetirse una y otra vez, sería una gran publicidad mutua.

El resultado de la colaboración sería algo como esto.

Foto: Fernando Mañas.

Pero lo que realmente me encantaría es verlo luciendo este mono de Nicholas Vaudelet para El Caballo, sería perfecto para el próximo vídeo del Delfín.

Y por último,

WENDY SULCA

Esta niña que ya es una adolescente lleva años en el mundo de la canción y sus estilismos son casi tan feos o a veces incluso más que sus canciones y su voz. Su estilo folclórico, repleto de ricos bordados e incrustaciones de piedras e imágenes, resulta más apetecible e inspirador que sus acordes.

R0berto Cavalli FW 2008/09, muy en la línea folk de Wendy.

La inocencia y falta de gusto de Wendy encaja a la perfección en el estilo de Aghata Ruiz de la Prada SS/2009.

Este vestido con un poco más de vuelo para una actuación en su debut en España sería un éxito, es de Christopher Kane FW2010/11.

Pero es sin duda este maravilloso Dolce & Gabbana SS/2009, el que encaja con la silueta que suele llevar siempre Wendy.

Y visto que estos diseñadores han ido bajando el listón en su front row, en un futuro no muy lejano podríamos ver a Wendy Sulca, luciendo uno de los vestidos de la firma y sentada en primera fila.

Esta última imagen me recuerda al vídeo de Alaska y Sara Montiel, aquel que daba tanto miedo y en el que Sara no lograba encajar ni una letra con la canción, y es que a ciertas edades los estampados y las prendas de licra deberían estar prohibidas, por no hablar del vestido de Wendy que seguro lleva un carrusel con ponys debajo.

Y aunque todo en estos personajes parece un desproposito, sus atuendos hechos a medida por "monstruos" de la costura, seguramente creen tendencia en los países donde triunfan, y seguramente la revisitación de estos looks por parte de cualquier gran diseñador le parecería lo máximo a Vogue o Purple mismo.

Escaparate Noviembre 2010

2010-11-24T04:38:00.000-08:00

Noviembre, un mes que se supone frío y triste, nos decidimos a contrarrestar esos cielos grises y esos días cada vez más cortos donde la noche negra y elegante cae impetuosa, con el verde fluo.

Un escenario sin fin verde fluo que albergara solo piezas del color más oscuro de todos, el negro.

El resultado, un contraste maravilloso entre algunas de las mejores piezas de esta temporada y el alegre entorno que emanaba luz y realzaba los contornos y detalles de las prendas.

Vestido de tul bordado en pedrería negra, minibolso pespunteado, con cristales negros y asa de cadena. Vestido con bordado frontal de tachuelas metálicas y hombros armados, todo de Luna Llena.

Bolsos y complementos de Ck Calvin Klein.

A un lado, guantes, bolso pequeño y cinturón de Ck Calvin Klein en tejido con monograma y acabados en piel, y en la otra parte los bolsos también de Ck Calvin Klein en piel trabajada con relieves geométricos, que son dos de las piezas que más enamoradas tienen ésta temporada.

Para él, bufanda de Fred Perry, rebeca de Calvin Klein Jeans, cinturón, bandolera y guantes de Ck Calvin Klein, y pitillos encerados de Freesoul.

Así que este Invierno, nosotros también cantamos, verde que te quiero verde, verde viento verde fluoooooo...

Caro Emerald

2010-11-10T10:31:00.000-08:00

En mi último viaje (y gracias a MTV Italia y Martini) descubrí a Caro Emerald, una maravillosa cantante de origen holandés que no solo me ha enamorado por su voz si no también lo hizo por su rostro maravillosamente dulce y mediterráneo, su estilo retro, femenino y sexy a la hora de vestir y ese cuerpo rotundo y voluptuoso que mueve con una cadencia deliciosa mientras canta.

Su primer sencillo Back it up sale al mercado en 2009, y sube a los principales puestos en las listas holandesas y de ahí a las belgas, manteniéndose en primeras posiciones durante semanas.

Tras el primer sencillo, llega el álbum Deleted scenes from the cutting room floor, que entra directamente al primer puesto de ventas y se convierte en Disco de Oro.

Luego llega el sencillo A night like this, y de la mano de Columbia Records comienza la conquista de Europa. El sencillo se convierte en el éxito del verano 2010 en los países bajos.

Justo para esa época Martini escoge esta canción como sintonía de su nueva campaña publicitaria, que evoca todo aquello que ésta bebida representa, la belleza italiana, el placer de disfrutar del momento, y el acceso a una bebida de lo más estiloso. El anuncio cargado de estilismos exquisitos, geniales momentos veraniegos, amistad , ligoteo, y una estupenda Caro interpretando el tema acompañada por su banda. A destacar desde este blog el momento en el que coinciden 2 mujeres con el mismo vestido, y que saben tomarselo con mucha filosofía!

No me queda más que recomendaros todo su álbum y dejaros su ultimo vídeo que me encanta, al igual que ella.

Desde luego, nosotros amamos a Caro y a todas las mujeres femeninas, guapas y que saben lucir con orgullo todas sus curvas!

www.caroemerald.com

Aquellos fabulosos imperdibles de Versace.

2010-10-19T04:28:00.000-07:00

Gianni Versace creó grandes maravillas durante su carrera, pero una de las cosas que más calaron en la memoria colectiva fueron aquellos fabulosos vestidos unidos con imperdibles. Uno de ellos quedaría inmortalizado para siempre en las fotos de la premier de "Cuatro bodas y un funeral", el que lucía esa noche Liz Hurley, y que ha pasado a la historia como uno de los 10 mejores Vestidos Negros.

Desafortunadamente la moda es como las especies, a veces evoluciona,

Liz Hurley en 1994 con vestido de Gianni Versace, en la premier de "Cuatro bodas y un funeral".

El vestido en la exposición dedicada a Gianni Versace en el Victoria & Albert Museum.

Paris Hilton con vestido vintage de Versace en 2009 en la premier de "This is it".

otras muta,

Vestido de la colección SS2010 de Versus diseñada por Christopher Kane. Y Chloe Sevigny en el Dada Ball.

Imágenes del desfile de María Escote Primavera-Verano 2011.

y en algunas involuciona, para muestra un botón, o un imperdible, mejor dicho.

Se trataba de un homenaje??

Ck Calvin Klein Fall 2010

2010-10-08T11:38:00.001-07:00

Lara Stone para Ck Calvin Klein Fall 2010

El Ego de Cibeles

2010-09-21T08:00:00.000-07:00

Septiembre 2010, llego a ver que se cuece en el El Ego de Cibeles, y espero que "tras" o "por" la visita de Su Alteza Real Princesa de Asturias, las cosas hayan mejorado, pero me estrello con la realidad. Cruda realidad que no es otra que un evento que pertenece a la Semana de la Moda de Madrid y que Dios quiera no refleje el estado de las futuras generaciones de la moda española pues deja demasiado que desear.

El Ego se divide en dos partes, por una parte aquellos que desfilan y por otra los que están en lo que es, según la organización, el showroom, y según mi opinión, la zona de exposición y venta, pudiendo participar en ambas algunos diseñadores.

La zona de exposición consiste en un círculo con una iluminación igual de baja que la calidad de algunos de los diseñadores seleccionados. Aun me estoy preguntando quién es el encargado de seleccionar, es decir, el seleccionador de los diseñadores, pues sus baremos no conocen de calidad ni de objetividad.

El círculo se divide radialmente con altísimos, incómodos y cortos burros, uno por diseñador, con lo cual el poder apreciar la mayoría de las colecciones requería de un gran interés por parte del visitante. Lo más fácil era aburrirte e irte a tomar una cerveza al stand de Cruzcampo Light. ¿Nos tenemos que encontrar con burros repletos de restos de colecciones de un diseñador que sólo ha venido a vender cuatro piezas, hablar con sus amigos y pasarlo bien, con diseñadores que solo hacen la talla 36 o 38 y que no saben vender y mucho menos producir?

Pero siempre hay gente con ganas de hacer bien las cosas y es el caso de isaacymanu, con una pequeña pero delicada colección de camisetas con estampas ligeras o decoradas con minipatchworks geométricos insertados que decoran y estructuran la pieza. José Zambrano, con una colección de hombre, masculina, moderna, sin artificios pero con superposiciones que dan la diferencia a sus prendas y las hacen especiales. hi-hirvi, firma de camisetas donde su creador gráfico lo da todo en estampas muy skate con excelentes dosis de humor, y por ultimo destacar también el calzado y complementos de Arianne.

Me fui esperando de corazón que El Ego mejore y sirva de verdad para sacar a los jóvenes diseñadores de sótanos oscuros para darlos a conocer a prensa, compradores y público en general, y no para meterlos en un mercadillo falto de luz y futuro.

Este post carece de imágenes debido a la oscuridad y que ninguna imagen reflejaba bien la mala calidad del evento.

El Ego, Desfiles

2010-09-17T16:06:00.000-07:00

De la jornada del 17 de Septiembre.

Diana Dorado.

Esta joven diseñadora ha sabido concentrar con muchísimo talento en solo doce salidas una completísima colección que cubría del baño a la fiesta.

Jugando con volantes en diferentes tejidos, siendo algunos suaves y juguetones sobre las caderas y otros escultóricos elaborados a base de fibras naturales que envuelven el cuerpo en un sexy minivestido. Una carta de color en su mayoría blanca con apariciones de amarillo tostado. El punto negativo fue la copia a los acordeones de tejido plisado que propuso ya Lanvin con gran perfección y que Diana ha calcado de manera descarada, a su favor, el cambio de tejido y el juego que les dio al convertirlos en falda.

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American Pérez

Conforme veía el desfile, solo pensaba en un cosa; ¿qué sucedería si una ama de casa americana prototípica naufragase en una isla del Caribe? pues que tendría que mezclar conjuntos chaneleros con faldas y piezas playeras sin finalidad mayor que la mera supervivencia.

La colección era el resultado de mezclar a Marc Jacobs con Moschino en una cocktelera, desleído en litros y litros de falta de creatividad, y sin una triste pajita para poder beberte semejante colección sin atragantarte.

Todavía estoy intentado comprender por qué dejan desfilar a esta firma.

Alvarno Primavera/Verano 2011

2010-09-16T15:12:00.000-07:00

Hace unas horas daba inicio Cibeles o la Semana de la Moda de Madrid, y el primer desfile era el de Alvarno, que para su favor era lejos de Ifema y dentro de la llamada pasarela OFF.

El desfile de la firma se presentó en la terraza del Hotel Villa Magna, dentro de una carpa y rodeado de ideales jardines tapizados por fresales. La coleccion realizada en tejidos de alta costura con suntuosas texturas entre los que destacó el brocado de seda en tono beige que inundó el desfile. Gasas bordadas de rosas tono sobre tono, encajes, tul bordado de flores, y una repetitiva y omnipresente gasa beige que fue con la que los disenadores se dedicaron a jugar sobre un mismo tube dress de cocktail. Puntos a favor fueron los tirantes de piel

Foto: Fernando Mañas

Tres looks identicos de short's de sastrería y delicados tops y algunos chaquetones fueron la nota casual, mientras los vestidos largos del cierre, en preciosos tejidos, hicieron desear volver a aquella creatividad y buen hacer que demostraron en su anterior desfile.

Foto: Fernando Mañas

Una colección corta de ideas y siluetas que recordaba a demasiadas otras y sin tener una identidad propia.

Malas Ideas. 3) El abrigo de piel para hombre.

2010-09-08T02:57:00.000-07:00

La piel es el material más antiguo usado para vestirse, (dejando de lado hojas de parra, higuera y mondaduras de manzana). Pero durante siglos los diseñadores de moda de cada época han seguido utilizándola dado que con el paso del tiempo fue convirtiéndose en el material perfecto para evocar lujo y poder.

En la actualidad son muchas las firmas que insisten en proponer los abrigos de piel para hombre. Y es que en mujer, aparte de el debate ético, resultan sexys y elegantes, según la edad, pero en el hombre, ninguna de las dos.

Gucci Otoño-Invierno 2010/11

Sólo en la pasarela y sobre un modelo, el abrigo de piel, resulta una propuesta masculina y atractiva. El problema, como veíamos en nuestro anterior post, surge cuando esas propuestas bajan a la calle.

Fuera del desfile de Kenzo Otoño-Invierno 2010/11

La primera idea que te viene a la cabeza cuando ves a un hombre con un abrigo de piel es:

"Devuélveselo a tu madre que estará hecha un polo!"

Lo peor es cuando sabes a ciencia cierta que el abrigo es de su madre.

Fuera del desfile de Comme des Garçons Otoño-Invierno 2010/11

Y por mucho que la moda sea algo democrático y que rompe moldes, lo cierto es que así como no han calado hondo las propuestas de faldas, corsés y maquillaje para hombres, los abrigos de piel tampoco lo haran. En parte por que si es de algún color diferente al original siempre parecerás un peluche de juerga, o una mascota de football americano con ínfulas.

Fuera del desfile de Givenchy Otoño-Invierno 2010/11

Si Kermit (Gustavo, Renè, el nombre tiene traducción en cada país) viera esto, él, que era el reportero mas dicharachero, seguro que también se iba a París a cubrir los desfiles.y segúramente iría acompañado por su amigo, Animal.

Fuera del desfile de Isaac Mizrahi Otoño-Invierno 2010/11

Karl Lagerfeld es fan número uno de estas prendas visto su ultimo desfile. Seguro que si hubiese visto a este hombre de arriba, se habría dejado de tanta bota y abrigo de pelo.

Fuera del desfile de Giles Otoño-Invierno 2010/11

Un espacio en el que el abrigo de piel sienta de maravilla, es en el cine. Sea para darle caché a un caza vampiros como Van Helsing, o para recrear a un mafioso ruso, que no se dejaría su abrigo ni para ir a Marbella.

Andrè Leon Talley llegando al desfile de Diane Von Fustenberg Otoño-Invierno 2010/11

Y es que este tipo de prenda, si no eres Andres Velencoso, y eres grande parecerá que acabas de cazar al animal que traes encima. Y si eres pequeño hará pensar a los demás que vienes de un segunda mano y te diriges a un comedor social.

Fuera del desfile de Costume National Otoño-Invierno 2010/11

Una cosa cierta, es que cuando te pruebas un abrigo de estos, te sientes importante, luego su tacto es tan suave y es tan abrigadito, que piensas en la envidia que sentirá la gente cuando te vea por la calle y sientan frío mientras tú llevas solo una camiseta debajo, y pierdes el norte y te decides a salir a la calle.

En el desfile de Andrew Gn Otoño-Invierno 2010/11

Da igual que seas uno de los Milly Vanilli disfrutando su jubilación, siempre es una mala idea, a menos que tengas planeadas unas vacaciones en Siberia y sus alrededores.

Vivienne Westwood Otoño-Invierno 2010/11

Por eso la propuesta de Vivienne Westwood me parece las más oportuna. Ella lo propone con una gorra sucia, un carrito del supermercado y periódicos, dado que es la prenda perfecta si duermes o vives en la calle y te vistes en el contenedor de Humana.

Cosas que darán miedo!

2010-08-31T09:15:00.000-07:00

Cada año las pasarelas nos traen tendencias y muchísimas prendas nuevas que los más pudientes lucirán durante la temporada, los menos pudientes las adquirirán durante de las rebajas, y otros cuando sean copiadas por la marca oportunista de turno. Pero lo que me asusta es lo que pasará cuando algunas cosas manufacturadas en el país de Mao y con calidades igual de malas a los sueldos de sus empleados, inunden los mercadillos de España y también esas nuevas boutiques que se montan estos sonrientes y amarillos empresarios.

En cuestión de botas, nuestras retinas tendrán que sufrir viendo los clones degenerados de éstas:

Chanel Otoño-Invierno 10/11

Y de estas otras.

Chanel Otoño-Invierno 10/11

Aunque apuesta por la ecología usando peluche, Karl crea estas botas horrorosas, y para más Inri las conjunta con un abrigo compañero.

Roberto Cavalli Otoño-Invierno 10/11

Aquí me viene a la mente Raquel, del blog GratisTotal, con su cita “nunca más de dos fieras de un mismo ecosistema”. En este caso, ni aunque pertenezcan a continentes distintos.

Roberto Cavalli Otoño-Invierno 10/11

Que no te apetece comprarte la copia del mercadillo, pues muy fácil coges la sandalia romana del verano y te la pones sobre una alfombrilla del baño, seguro que te queda igualita.

Custo Barcelona Otoño-Invierno 10/11

Custo, es muy listo y directamente los hace horrendos. Este es de los pocos casos en el que la copia podrá superar al original y sin mucho esfuerzo.

Pensando en tacones, podríamos encontrarnos clones de estos,

Sonia Rykiel Otoño-Invierno 10/11

El modelo de Rykiel en versión cani haría pensar que te has hecho un "Silencio de los Corderos" con tu osito de peluche.

Zac Posen Otoño-Invierno 10/11

Este, de mala calidad, parecería que has pateado una rata y se te ha quedado enganchada al zapato e intenta morderte el tobillo como venganza!

Chanel Otoño-Invierno 10/11

Las copias de este abrigo me quitan el sueño, imaginarme esos abrigos inundando las calle este invierno, la peste que soltarán cuando se mojen, y esos cuellos manchados de maquillaje del bueno, ufff...

D&G Otoño-Invierno 10/11

Pantalones cortitos de pelo para acompañar las botas de Chanel, un éxito entre las Yolis que les ayudará a mantener el chispi calentito y la piel de los muslos tersa.

Chanel Otoño-Invierno 10/11

Y si la opción pantaloncito de pelo no les gusta, esta versión en lana, o en su defecto en acrilico 100%, con su media o legging a juego, será un exito para irse de botellón, con el Yonatan, el Richy, y el Cabra.

Pero estos negociantes no discriminan, traen creaciones para mujer, pero no se olvidan de los hombres y este abrigo hará las delicias de novios y amigos de todas las que se compren lo imaginado en los parrafos anteriores.

Chanel Otoño-Invierno 10/11

Un lujo para porteros de Discoteca!

Gracias a Karl por ese desfile lleno de horrores que hará pensar a un montón de gente sin gusto que eso es moda y elegancia. Mecachis en Karl!!

Coca-Cola light Fashion Campaign

2010-08-23T07:53:00.000-07:00

Coca Cola Light hace un par de años inició una campaña con miras al mundo de la moda, para ello invitó a varios diseñadores a vestir su botella. Lo ha hecho en Italia, España, Estados Unidos y algunos países más, el resultado en muchos casos ha sido sorprendente y maravilloso, en otros en cambio ha sido bastante pobre y falto de imaginación.

ITALIA.

Anuncio televisivo que presentaba la campaña en Italia.

Cada diseñador presentó varias propuestas y estas fueron las seleccionadas.

Se hizo un desfile de botellas en el que desfilaban todas las propuestas de cada diseñador.

Propuestas de Alberta Ferreti, Etro y Fendi.

El estilo sexy y romántico de Anna Molinari para Blumarine.

Versace, elegante a la par que discreto y sencillo...

Moschino, fantasioso, naif y por último muy español.

Missoni, utilizando estampados vintage y los dibujos de sus tejidos de punto.

Las botellas seleccionadas:

Una de mis favoritas, esta de Etro, fiel a sus estampados.

En este link podréis jugar a las parejas con los estampados clásicos de Etro.

Blumarine.

Missoni.

Marni.

Alberta Ferretti, aún estoy intentando comprenderlo.

Fendi, a lunares en degradé sobre su monograma.

Versace.

Moschino.

Cavalli ya antes había sido invitado a vestir a la botella, y por desgracia aceptó.

La propuesta de Cavalli, cubierta entera con sus estampados animales de Safari en África.

La propuesta menos cubierta. Pero hay que ver que hasta una botella de Coca Cola Light se ve hortera vestida de Cavalli.

ESPAÑA.

En España esta campaña ha coincidido con el aniversario de esta bebida, se invitaron a 8 diseñadores pertenecientes a A.C.M.E.

Presentación de las bebidas en Madrid.

Davidelfín con sus sólitas referencias artísticas o eso creo, pues tengo yo cuadernos e individuales de mesa con las mismas hormigas del Museo Dalí.

Amaya Arzuaga en un despliegue de creatividad esmaltó la botella de blanco.

Miriam Ocariz al igual que firmas como Etro o Missoni apostó por el sello de su firma; sus preciosos y delicados estampados.

Lydia Delgado también fiel a si misma apostó por decorar la botella con perlas y lazos, accesorios que le dan a la botella un allure très chic.

Francis Montesinos, colorista y arriesgado como sus colecciones.

Duyos aprovechando los estampados de su ultima colección.

Devota & Lomba con una botella conmemorativa del Mundial de Futbol, o quizás inspirada en su última colección en la que se basó en el estudio de las moléculas del agua o algo así.

Roberto Verino sorprendió para bien con una gráfica cosmopolita y moderna, ojalá sus colecciones fueran así también.

FRANCIA.

En París se le pidió primero a Nathalie Rykiel que pusiera el sello de la firma de su madre a la botella; las habituales rayas de colores que ya invadieron también H&M.

Y este fue el resultado.

Para el cumpleaños, el diseño se lo pidieron a Karl Lagerfeld que, ególatra como es, decidió plantar su delgada y esbelta silueta en la botella y se quedó más ancho que largo!

Diseño de la botella.

Set de lujo de esta edición conmemorativa, con la botella que sale del armario, y un cajón que contiene un abridor.

Campaña publicitaria protagonizada por el "favorito" de Karl, Baptiste Giacobini y Coco Rocha.

SINGAPUR

Ashley Isham fue la diseñadora seleccionada por Coca Cola Light para hacer el diseño en Singapur, para Audi Fashion Festival, y a la que tituló "Jewel in your hand", y estaba inspirada en la colección que presentó en Londres.

El diseño en formato lata.

ESTADOS UNIDOS.

Para Estados Unidos, se llamó a Manolo Blanick, Zac Posen y Ellen von Unwerth.

Presentación de la Campaña.

Zac Posen, elegante, con aires de lujo y moda.

Diseño con fotografía de Ellen von Unwerth.

Manolo Blanick creando para la campaña.

Presentación de la botella y su caja decoradas con diseños de Manolo Blanick.

EUROPA

Para Europa se hizo una campaña que acogía a diseñadores de varios países y las latas se pondrían a la venta en los lugares involucrados.

La campaña contaba con Bambi by Laura de Barcelona, Normaluisa de Milán, Miriam Ocariz de Madrid, Snooz de Berlín, IVANAhelsinki de Helsinki, y Baum und Pferdgarted de Copenhagen.

El diseño de la firma IVANAhelsinki en lata.

El diseño de la firma Baum und Pferdgaten en botella.

El diseño de la firma Baum und Pferdgaten en lata.

Las de Moschino de nuevo, que me vuelven loco.

Esperemos ver pronto más y más diseños nuevos!

Cerrado por Reformas.

2010-08-09T01:49:00.000-07:00

Del 9 al 21 de Agosto

nuestra tienda permanecera cerrada al público por reformas.

Para cualquier información no dudeis en contactarnos

al numero: + (34) 664479912

o al email: mandragoragranada@gmail.com.

Muchas gracias, y disculpen las molestias.

Me Enamoré de un Maniquí (Mannequin)

2010-07-29T09:45:00.000-07:00

En 1987 se estrenaba la película Mannequin, con una por entonces jovenzuela Kim Cattrall. Aquella película me conquistó. Aunque era una historia fácil, tenía unos estilismos fantásticos y mostraba una parte muy importante dentro de los entresijos de la moda, el escaparatismo, factor que me marcaría para siempre, pero del que me di cuenta ya de grande, cuando comencé a trabajar en moda y pude crear mis primeros escaparates.

Maniquí es una libérrima adaptación de la leyenda de Pigmalión, en ella un joven artista frustrado, interpretado por Andrew McCarthy, al que le cuesta mantener cualquier trabajo, le cambia toda su vida cuando un maniquí, que él creó para unos grandes almacenes, cobra vida mágicamente. Preciosa y estatuaria, esta femme fatale de fibra de vifrio interpretada por Cattrall le ayuda a dar un cambio a su carrera sirviéndole de inspiración para crear los mejores escaparates de la ciudad.

Trailer de Mannequin.

El verano pasado, recordando una escena de la película, usé un gran ventilador para dar moviminento al escaparate. Es increible la cantidad de recuerdos y sensaciones que me dejó una película que vi cuanto tenía nueve o diez años.

Vídeo del escaparate de Junio de 2009 en movimiento.

Detalle de la "hoguera" de San Juan.

El escaparatismo es una parte fundamental dentro de la industria de la moda; es como una foto o una valla publicitaria en la que mostrar a la gente algo que quieres vender y que te gusta mucho. Hay que poner empeño, creatividad, cuidar los detalles y, muchísimo más cuando las creaciones a exponer no son tuyas; debes respeto a los diseñadores de las colecciones que exhibirás.

Escaparate de Navidad de Bergdorf Goodman, Nueva York.

Las capitales de la moda y las principales marcas en el mundo colaboran con grandes artistas o tienen un equipo que se encarga de esa labor, y para ver escaparates, las mejores ciudades son Nueva York y Milan, y si debo escoger una marca esa es Moschino, con deciros que hay un libro entero solo sobre sus escaparates desde el año 1989 hasta el 2001, no os digo más. ("Moschino", de Mariuccia Casadio. Publicado por Thames and Huston )

Escaparate de Moschino.

Franco Moschino, que diseñó los escaparates de sus tiendas hasta 1993, decía que “el escaparate representa la continuación natural de la boutique, pero es también un nuevo espacio a decorar. Un escenario para periódicas puestas en escena; la oportunidad de un contacto directo con el público, que permite desarrollar en todo su esplendor la pasión por el diseño. Un punto ideal de observación y una herramienta de comunicación. Un lugar desde el que se puede enviar mensajes, estados de ánimo y opiniones”.

Ja Ann Tan junto a un retrato de Franco Moschino.

Escaparate de Moschino en los almacenes Rinascente.

Tras su muerte ocuparon la dirección artística Piero Capobianco y Annelise Zaccheria, pero fue Ja Ann Tan, la que desde 1998 ocupa este puesto y quien ha sabido mantener el espíritu de la casa y el sentido de continuidad a esta labor. Ja Ann Tan que nació en Malasia y vive en Milán, nunca conoció a Franco Moschino en persona. Los nuevos temas que diseña para los escaparates de Moschino suelen ser expuestos en 5 lugares diferentes: las tiendas en Milán, Roma, Londres, París y Nueva York.

Presentación del Perfume Glamour de Moschino.

Ella explica su proceso de trabajo de la siguiente manera "Me lleva de 2-3 meses para planificar un escaparate nuevo. Un mes para el concepto y la visualización de los detalles y otro para el prototipado y fabricación de los componentes. Nunca sé si tendrá el mismo poder de comunicación que la idea que tenía en mi mente, porque el resultado final sólo se ve, cuando está ya todo colocado en el escaparate."

Presentación del stand en la Feria Pitti Uomo.

Este post lo empecé hablando de una película que marcó mi infancia y termino con unos escaparates que fueron una fase fundamental en mi educación visual, y que son fuente de inspiración y motivación cada vez que los veo.

Mandie, nuestra maniquí, dando el visto bueno a nuestro trabajo.